El cantautor brasileño Chico Buarque ha viajado a La Habana invitado por Silvio Rodríguez, en una visita que combina un gesto de solidaridad con la grabación conjunta de Sueño con serpientes. El encuentro refuerza la relación entre dos figuras centrales de la canción latinoamericana.
El cantautor brasileño Chico Buarque ha viajado a La Habana invitado por Silvio Rodríguez, en una visita que combina un gesto de solidaridad con la grabación conjunta de Sueño con serpientes. El encuentro refuerza la relación entre dos figuras centrales de la canción latinoamericana.
El cantautor y escritor Chico Buarque ha viajado a Cuba por primera vez en 34 años, invitado por Silvio Rodríguez, según han dado a conocer los propio artistas a través de sus redes sociales. La visita se produce en un contexto marcado por el endurecimiento del bloqueo y el agravamiento de su situación económica y energética.
El músico chileno Rodrigo Gallardo y el colectivo argentino Tremor presentan su propuesta conjunta en el Europa Tour 2026, un recorrido que consolida el diálogo entre tradición andina y electrónica contemporánea en distintos escenarios del continente.
El músico chileno Rodrigo Gallardo y el colectivo argentino Tremor presentan su propuesta conjunta en el Europa Tour 2026, un recorrido que consolida el diálogo entre tradición andina y electrónica contemporánea en distintos escenarios del continente.
Dos de las propuestas más singulares de la escena latinoamericana actual coinciden en un mismo programa en el marco del Europa Tour 2026. Rodrigo Gallardo y Tremor presentan un formato conjunto que articula un diálogo entre la música de raíz —andina en el caso del primero, argentina en el segundo— y las herramientas de la producción electrónica actual.
El productor Merlín Burgos presenta De la Trova al Son, un álbum que reúne a 14 trovadores de Zacatecas y Aguascalientes en un ejercicio de diálogo entre la trova mexicana y ritmos caribeños como el son, la rumba y la plena. El proyecto propone una relectura rítmica de la canción de autor desde una producción orgánica.
El productor Merlín Burgos presenta De la Trova al Son, un álbum que reúne a 14 trovadores de Zacatecas y Aguascalientes en un ejercicio de diálogo entre la trova mexicana y ritmos caribeños como el son, la rumba y la plena. El proyecto propone una relectura rítmica de la canción de autor desde una producción orgánica.
De la Trova al Son es un trabajo que parte de una premisa clara: trasladar la sensibilidad de la trova hacia otros territorios rítmicos sin perder su esencia. Producido por Merlín Burgos, músico puertorriqueño afincado en Zacatecas, el álbum se construye como un ejercicio de exploración en el que la palabra —eje central de la canción de autor— se desplaza hacia estructuras musicales propias del ámbito caribeño.
La cantaora Mayte Martín presenta In illo tempore, un ambicioso doble álbum que marca su regreso al flamenco discográfico 25 años después de Querencia. Dividido en dos volúmenes —Puro y Entreverao—, el proyecto se articula como una reflexión sobre la tradición entendida como energía viva y como un ejercicio de madurez artística.
La cantaora Mayte Martín presenta In illo tempore, un ambicioso doble álbum que marca su regreso al flamenco discográfico 25 años después de Querencia. Dividido en dos volúmenes —Puro y Entreverao—, el proyecto se articula como una reflexión sobre la tradición entendida como energía viva y como un ejercicio de madurez artística.
Tras un cuarto de siglo sin registrar un disco de flamenco, Mayte Martín vuelve con In illo tempore, una obra de gran envergadura que se presenta como el proyecto más profundo y revelador de su trayectoria. El álbum, concebido como un doble trabajo, nace desde una voluntad explícita de situar la tradición no como un objeto estático, sino como un impulso activo.
En una entrevista concedida al diario español El País, Silvio Rodríguez traza un retrato complejo de la Cuba actual, marcado por la tensión entre la amenaza externa, las dificultades internas y las contradicciones del propio sistema. El cantautor reflexiona sobre la posibilidad de una invasión estadounidense, critica tanto las injerencias como ciertas posturas dentro del exilio, reconoce los errores del modelo económico cubano y describe el deterioro de las condiciones de vida en la isla, todo ello desde una mirada que combina defensa, autocrítica y una firme posición política.
En una entrevista concedida al diario español El País, Silvio Rodríguez traza un retrato complejo de la Cuba actual, marcado por la tensión entre la amenaza externa, las dificultades internas y las contradicciones del propio sistema. El cantautor reflexiona sobre la posibilidad de una invasión estadounidense, critica tanto las injerencias como ciertas posturas dentro del exilio, reconoce los errores del modelo económico cubano y describe el deterioro de las condiciones de vida en la isla, todo ello desde una mirada que combina defensa, autocrítica y una firme posición política.
El fusil no era más que una posibilidad remota, casi simbólica, pero también una señal de hasta qué punto la historia pesa. En una entrevista concedida por Silvio Rodríguez a El País, el trovador recuerda cómo escribió una breve nota en su blog ante lo que percibía como una amenaza inminente.
El cantautor italiano Gino Paoli ha fallecido en Génova a los 91 años, dejando una trayectoria de más de seis décadas marcada por una escritura íntima y una profunda renovación del lenguaje de la canción popular italiana.
El cantautor italiano Gino Paoli ha fallecido en Génova a los 91 años, dejando una trayectoria de más de seis décadas marcada por una escritura íntima y una profunda renovación del lenguaje de la canción popular italiana.
El cantautor italiano Gino Paoli ha fallecido hoy a los 91 años en Génova, según ha comunicado su familia en una nota en la que solicita discreción. Con su desaparición, se cierra una de las trayectorias más influyentes de la canción italiana contemporánea.
León Gieco, Teresa Parodi, Pedro Aznar, Juan Carlos Baglietto, Jorge Fandermole y otros referentes de la música argentina participan en Razón de vivir, un álbum colectivo impulsado por Lito Vitale que rinde tributo a la obra de Víctor Heredia en el marco del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia.
León Gieco, Teresa Parodi, Pedro Aznar, Juan Carlos Baglietto, Jorge Fandermole y otros referentes de la música argentina participan en Razón de vivir, un álbum colectivo impulsado por Lito Vitale que rinde tributo a la obra de Víctor Heredia en el marco del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia.
En coincidencia con una nueva conmemoración del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, un amplio grupo de artistas argentinos ha unido sus voces en Razón de vivir, un disco homenaje dedicado a la obra del cantautor Víctor Heredia. El proyecto, publicado recientemente, se plantea como una revisión colectiva de un repertorio que ha tenido un papel significativo en la canción comprometida latinoamericana.
El pianista, compositor y director del Grupo Moncada, Jorge Gómez, ha fallecido en La Habana a los 83 años. Su trayectoria, vinculada a la Nueva Trova y a la evolución de la música cubana contemporánea, deja un legado marcado por el rigor estético, la experimentación y el compromiso cultural.
El pianista, compositor y director del Grupo Moncada, Jorge Gómez, ha fallecido en La Habana a los 83 años. Su trayectoria, vinculada a la Nueva Trova y a la evolución de la música cubana contemporánea, deja un legado marcado por el rigor estético, la experimentación y el compromiso cultural.
El artista asturiano Rodrigo Cuevas presenta Manual de belleza, su tercer disco, un trabajo producido junto a Eduardo Cabra que combina música tradicional, electrónica y reflexión social. Con colaboraciones de Massiel, Ana Belén o Mala Rodríguez, el álbum refuerza su defensa de las lenguas y la cultura popular desde una mirada contemporánea.
El artista asturiano Rodrigo Cuevas presenta Manual de belleza, su tercer disco, un trabajo producido junto a Eduardo Cabra que combina música tradicional, electrónica y reflexión social. Con colaboraciones de Massiel, Ana Belén o Mala Rodríguez, el álbum refuerza su defensa de las lenguas y la cultura popular desde una mirada contemporánea.
El dúo barcelonés Pastora, formado por Dolo Beltrán y Caïm Riba, publica 25 años buscando follón, un álbum conmemorativo en el que revisita sus canciones más emblemáticas junto a artistas como Pedro Guerra, Marina Rossell, Macaco, Santi Balmes o Maria Peláe. El proyecto, producido por Caïm Riba, se acompaña de una gira especial que ya ha agotado entradas en varias ciudades.
El dúo barcelonés Pastora, formado por Dolo Beltrán y Caïm Riba, publica 25 años buscando follón, un álbum conmemorativo en el que revisita sus canciones más emblemáticas junto a artistas como Pedro Guerra, Marina Rossell, Macaco, Santi Balmes o Maria Peláe. El proyecto, producido por Caïm Riba, se acompaña de una gira especial que ya ha agotado entradas en varias ciudades.
La cantautora catalana Judit Neddermann presenta Llibert, un tema dedicado a su abuelo fallecido hace dos años, en el que reflexiona sobre la vida y la muerte como un ciclo continuo. La canción, publicada en la misma fecha de su muerte, se acompaña de un videoclip rodado en espacios significativos para su memoria familiar.
La cantautora catalana Judit Neddermann presenta Llibert, un tema dedicado a su abuelo fallecido hace dos años, en el que reflexiona sobre la vida y la muerte como un ciclo continuo. La canción, publicada en la misma fecha de su muerte, se acompaña de un videoclip rodado en espacios significativos para su memoria familiar.
Los cuatro referentes de la música chilena compartirán escenario el próximo 25 de abril en el Parque Estadio Nacional en la primera edición del festival Canción Nacional. El encuentro reunirá a figuras clave de la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo en una cita concebida como acto de memoria colectiva y celebración.
Los cuatro referentes de la música chilena compartirán escenario el próximo 25 de abril en el Parque Estadio Nacional en la primera edición del festival Canción Nacional. El encuentro reunirá a figuras clave de la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo en una cita concebida como acto de memoria colectiva y celebración.
El cancionista uruguayo Jorge Drexler presenta Taracá, su decimoquinto álbum, una obra dedicada a la memoria de su padre en la que el candombe y otros ritmos rioplatenses dialogan con distintas generaciones de músicos. Grabado en Montevideo, el disco articula una dimensión íntima con una exploración de la tradición musical uruguaya.
El cancionista uruguayo Jorge Drexler presenta Taracá, su decimoquinto álbum, una obra dedicada a la memoria de su padre en la que el candombe y otros ritmos rioplatenses dialogan con distintas generaciones de músicos. Grabado en Montevideo, el disco articula una dimensión íntima con una exploración de la tradición musical uruguaya.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.
Joan Isaac regresa a la guitarra, a ese espacio donde la canción se sostiene por sí misma sin necesidad de artificios. Y en ese camino no está solo. Conversa con él y le acompaña Eduard Iniesta, guitarrista, compositor y especialista en instrumentos mediterráneos de cuerda pulsada; un músico multitodo capaz de disfrazarse —literalmente— de Mozart o Beethoven para acercar la música clásica a los más pequeños, escribir sonatas para orquesta, ejercer de presidente del Consejo Territorial de la SGAE, transmutarse en gran cantautor —basta escuchar su último trabajo La comunitat—, o acompañar a grandes artistas como Marina Rossell.
Nacimientos
1911 - José Luis Sáenz de Heredia(f. 04-11-1992)
1940 - Osvaldo Costello(f. 24-09-1985)
1965 - Kepa Junkera
Fallecimientos
1979 - Nino Rota(n. 03-12-1911)
2004 - Jacek Kaczmarski(n. 22-03-1957)
2012 - Alberto Merlo(n. 02-02-1931)
Tras la publicación del disco Tinc una casa al mar, Joan Isaac vuelve a editar un nuevo trabajo: Azimut, en el que se encuentra acompañado por el músico y compositor Eduard Iniesta. Durante 2023 fue publicada una recopilación antológica de la obra del artista, compuesta por veinticinco cedés, como parte de la conmemoración de sus cincuenta años de oficio y 70 de vida, que culminó con un gran concierto en El Palau de la Música catalana y la edición de Joan Isaac al Palau en 2024. Azimut es su más reciente creación, una obra protagonizada por unos textos profundamente poéticos, vestidos fundamentalmente por voz y cuerdas.
Tras la publicación del disco Tinc una casa al mar, Joan Isaac vuelve a editar un nuevo trabajo: Azimut, en el que se encuentra acompañado por el músico y compositor Eduard Iniesta. Durante 2023 fue publicada una recopilación antológica de la obra del artista, compuesta por veinticinco cedés, como parte de la conmemoración de sus cincuenta años de oficio y 70 de vida, que culminó con un gran concierto en El Palau de la Música catalana y la edición de Joan Isaac al Palau en 2024. Azimut es su más reciente creación, una obra protagonizada por unos textos profundamente poéticos, vestidos fundamentalmente por voz y cuerdas.
El título del nuevo álbum de Joan Isaac, significa camino, dirección, rumbo…, así se explica en su portada, es una forma de entender la vida como un largo viaje, una travesía donde el protagonista es el navegante que va escribiendo en su cuaderno de bitácora todas las incidencias diarias. De esta manera expone el autor, a modo de prólogo, el significado de Azimut en su trayecto vital.
El compositor e intérprete Borja Penalba presenta "La suite de Parlavà", su segundo trabajo bajo la marca "Giròvag", un álbum de once canciones nacido de un retiro reparador que presentará en vivo este domingo 27 de marzo en La Fàbrica, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants.
El compositor e intérprete Borja Penalba presenta "La suite de Parlavà", su segundo trabajo bajo la marca "Giròvag", un álbum de once canciones nacido de un retiro reparador que presentará en vivo este domingo 27 de marzo en La Fàbrica, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants.
Compuesto a raíz de un retiro para repararse, entre Parlavà — al noreste de Cataluña—, Valencia y la autopista que los une; Giròvag. La suite de Parlavà, el nuevo trabajo de Borja Penalba, se articula como una propuesta de carácter íntimo y depurado, alejada de la amplitud sonora de su anterior disco.
Una carta abierta impulsada desde el entorno del BarnaSants reclama la creación del Ateneu de la Cançó en Barcelona, un espacio dedicado a preservar y dinamizar la canción de autor. La iniciativa cuenta con el respaldo de seis de los ocho exresponsables de Cultura de la Generalitat en las últimas dos décadas, abriendo algunas preguntas que van más allá de la música.
Una carta abierta impulsada desde el entorno del BarnaSants reclama la creación del Ateneu de la Cançó en Barcelona, un espacio dedicado a preservar y dinamizar la canción de autor. La iniciativa cuenta con el respaldo de seis de los ocho exresponsables de Cultura de la Generalitat en las últimas dos décadas, abriendo algunas preguntas que van más allá de la música.
Siempre me han parecido intrigantes esos comerciales de televisión que aseguran que nueve de cada diez expertos recomiendan un cierto producto. Uno no puede evitar pensar qué le pasó al décimo: si fue el tonto de la clase o, por el contrario, el único con pensamiento crítico. Con esa misma lógica estadística me causa una cierta inquietud leer la carta abierta publicada en favor de la creación del Ateneu de la Cançó en Barcelona: seis de cada ocho exconsellers —cargo equivalente a ministro— de Cultura del gobierno catalán la han firmado.
Ayer sábado, el Teatre Principal de Inca (Mallorca) se convirtió en el escenario de "60 anys de l’amor perdut", un emotivo concierto homenaje organizado por el festival BarnaSants para honrar la figura de Joan Ramon Bonet el undécimo integrante de Els Setze Jutges, coincidiendo con las seis décadas de su breve pero influyente trayectoria musical.
Ayer sábado, el Teatre Principal de Inca (Mallorca) se convirtió en el escenario de "60 anys de l’amor perdut", un emotivo concierto homenaje organizado por el festival BarnaSants para honrar la figura de Joan Ramon Bonet el undécimo integrante de Els Setze Jutges, coincidiendo con las seis décadas de su breve pero influyente trayectoria musical.
Eran tiempos de tiranía y represión. Un momento en el que cantar en catalán era, en sí, un acto revolucionario. En ese contexto nacen Els Setze Jutges (Dieciséis jueces), colectivo que impulsó la Nova Cançó y la defensa de la lengua catalana frente a la dictadura.
El cantautor valenciano Feliu Ventura presentó el 12 de marzo en la sala Paral·lel 62 de Barcelona su nuevo disco Tot el que hem guanyat perdent (Todo lo que hemos ganado perdiendo), en un concierto dentro del Festival BarnaSants marcado por una sonoridad más rockera y electrónica de lo habitual. Acompañado por una formación en formato power trío con teclado y una escenografía minimalista, Ventura defendió las siete canciones del nuevo trabajo junto a piezas emblemáticas de su repertorio.
El cantautor valenciano Feliu Ventura presentó el 12 de marzo en la sala Paral·lel 62 de Barcelona su nuevo disco Tot el que hem guanyat perdent (Todo lo que hemos ganado perdiendo), en un concierto dentro del Festival BarnaSants marcado por una sonoridad más rockera y electrónica de lo habitual. Acompañado por una formación en formato power trío con teclado y una escenografía minimalista, Ventura defendió las siete canciones del nuevo trabajo junto a piezas emblemáticas de su repertorio.
El pasado 12 de marzo, la sala Paral·lel 62 de Barcelona acogió la presentación en directo de Tot el que hem guanyat perdent (Todo lo que hemos ganado perdiendo), el nuevo disco de Feliu Ventura, dentro de la programación del Festival BarnaSants. El cantautor valenciano regresaba así a los escenarios tras tres años de ausencia con un trabajo que vuelve a situar su escritura en el terreno del compromiso personal y colectivo, pero que introduce también una sonoridad renovada.
La cantautora siciliana Carmen Consoli cantó ayer 22 de febrero en Paral·lel 62 de Barcelona dentro del Festival BarnaSants, en un concierto de doble estreno: la presentación en Barcelona de su nuevo disco Amuri Luci (Amor Luz) y su memorable encuentro en el escenario con la Orquestra de Músiques d’Arrel de Catalunya (OMAC).
La cantautora siciliana Carmen Consoli cantó ayer 22 de febrero en Paral·lel 62 de Barcelona dentro del Festival BarnaSants, en un concierto de doble estreno: la presentación en Barcelona de su nuevo disco Amuri Luci (Amor Luz) y su memorable encuentro en el escenario con la Orquestra de Músiques d’Arrel de Catalunya (OMAC).
La cantante, guitarrista y compositora italiana Carmen Consoli actuó el 22 de febrero en la sala Paral·lel 62 de Barcelona en el marco del BarnaSants, dentro de una gira que partió de Valencia y la llevará también a Sevilla, Madrid y Formentera.
El catalán Raül Refree y la gallega Aida Tarrío, con su proyecto Gala i Ovidio, presentaron en el BarnaSants su álbum conjunto Un final que parece un principio, en una noche definida como una "hermandad galaico-catalana" por el director del ciclo, Marçal Girbau, que inauguró además el espacio Dopo BarnaSants.
El catalán Raül Refree y la gallega Aida Tarrío, con su proyecto Gala i Ovidio, presentaron en el BarnaSants su álbum conjunto Un final que parece un principio, en una noche definida como una "hermandad galaico-catalana" por el director del ciclo, Marçal Girbau, que inauguró además el espacio Dopo BarnaSants.
En 1871, la escritora gallega Rosalía de Castro dio a luz en Lestrove a los gemelos Gala y Ovidio, nombres que inspiran la alianza musical entre Raül Refree y Aida Tarrío, una de las integrantes de Tanxugueiras.
El esperado estreno de Dialecto de Pájaros, la obra que compuso Patricio Wang hace casi cuatro décadas, tuvo lugar finalmente el pasado 11 de noviembre de 2025 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, como concierto de apertura del Festival Puente: Encuentro Interoceánico de las Culturas. Hablamos de su estreno, de su génesis y de lo que viene.
El esperado estreno de Dialecto de Pájaros, la obra que compuso Patricio Wang hace casi cuatro décadas, tuvo lugar finalmente el pasado 11 de noviembre de 2025 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, como concierto de apertura del Festival Puente: Encuentro Interoceánico de las Culturas. Hablamos de su estreno, de su génesis y de lo que viene.
El 11 de noviembre de 2025, Dialecto de Pájaros tuvo su estreno en Chile como parte del Festival Puente: Encuentro Interoceánico de las Culturas.
Las puertas del Teatro Municipal de Viña del Mar se abrieron a las 18:07, con un ingreso fluido y una sala que se fue llenando gradualmente.
Yo tengo mucho cuidado con los pensamientos de orgullo propio porque conozco a tantos idiotas que se creen los reyes del corso que quién me asegura a mí que no soy uno más de ellos.
Alejandro Dolina
Martirio
Guillermina Motta
Jorge Drexler
María Dolores Pradera
Raly Barrionuevo
Nicomedes Santa Cruz
Chabuca Granda
Simón Díaz
Jorge Fandermole
Caetano Veloso
José Alfredo JiménezEs asesinado Emiliano Zapata
Voy a cantar el corrido
de un hombre que fue a la guerra
que anduvo en la sierra herido
para conquistar su tierra.
Lo conocí en la batalla
y entre tanta balacera
el que es revolucionario
puede morir donde quiera.
Dios tiene que perdonarme
porque maté en la trinchera,
llevando siempre a la espalda
la muerte por compañera. (*)
El general nos decía:
"Peleen con mucho valor,
les vamos a dar parcelas
cuando haya repartición."
Mi padre fue peón de hacienda
y yo un revolucionario,
mis hijos pusieron tienda,
y mi nieto es funcionario.
Grito Emiliano Zapata:
"Quiero tierra y libertad",
y el gobierno se reía
cuando lo iban a enterrar.
Si me vienen a buscar
para otra Revolución,
les digo: "Estoy ocupado
sembrando para el patrón". (*)
Vuela, vuela palomita,
párate en aquella higuera
que aquí se acaba el corrido
del mentado Juan sin Tierra.
(*) Víctor Jara omite estas dos estrofas.
