El trombonista, compositor y productor neoyorquino de origen puertorriqueño Willie Colón falleció a los 75 años tras complicaciones respiratorias. Figura central de la Fania All-Stars, impulsor de la "salsa con conciencia" y autor de clásicos como Idilio, Gitana y El Gran Varón, deja un legado que redefinió la salsa como herramienta de identidad y denuncia social.

El legendario Willie Colón, conocido mundialmente como el "Malo del Bronx", ha fallecido a los 75 años de edad en Nueva York. La noticia fue confirmada por su familia a través de un comunicado difundido en redes sociales: "Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y reconocido músico, Willie Colón. Falleció en paz esta mañana, rodeado de su querida familia".
El músico, trombonista, arreglista y productor se encontraba ingresado en un centro hospitalario de la ciudad neoyorquina. Según los primeros reportes, su estado de salud se vio comprometido debido a complicaciones respiratorias que se agravaron de forma irreversible. Años atrás había logrado superar un grave accidente de tráfico, pero en esta ocasión no pudo sobreponerse a las complicaciones médicas. Con su fallecimiento se apaga una de las figuras más influyentes vinculadas a la Fania All-Stars, colectivo fundamental en la expansión internacional de la salsa durante las décadas de 1960 y 1970.
Nacido como William Anthony Colón Román en el Bronx, Nueva York, Colón construyó una identidad artística estrechamente ligada a su entorno. Desde muy joven entendió la música como un vehículo de narración social. Con apenas 17 años irrumpió en la escena con el álbum "El Malo", un trabajo que desafiaba las convenciones sonoras de la época con un enfoque crudo y directo. Aquel debut conectaba con la experiencia cotidiana del inmigrante latino en Estados Unidos y proponía una salsa que no eludía la dureza de la realidad urbana.
Su concepción musical trascendía el mero entretenimiento. Colón utilizó el trombón como un instrumento de discurso, integrando en sus arreglos una mirada sobre la violencia, la marginalidad y la esperanza presentes en los barrios populares. En colaboración con figuras como Johnny Pacheco, defendió la idea de que la salsa podía funcionar como un "periódico del pueblo": un género capaz de convocar a las masas en la pista de baile mientras abordaba las tensiones sociales y las desigualdades del sistema.
Uno de los capítulos más determinantes de su trayectoria fue su alianza con Héctor Lavoe. La unión entre ambos es considerada por la crítica como el "binomio de oro" de la salsa. En esa etapa se gestaron canciones que se convertirían en referencias obligadas del repertorio latino, como Aguanile, La Murga y Todo tiene su final. La combinación entre la voz y el carisma interpretativo de Lavoe y la arquitectura musical y capacidad innovadora de Colón en los arreglos dio forma a un sonido reconocible que amplió los horizontes del género.
Posteriormente, su colaboración con Rubén Blades abrió una nueva etapa caracterizada por un enfoque más explícitamente narrativo y social. El álbum Siembra consolidó la llamada "salsa con conciencia" y alcanzó una dimensión histórica dentro del mercado discográfico latino. El disco incluye la canción Pedro Navaja, convertida en una de las composiciones más emblemáticas del repertorio salsero. Siembra se mantiene como el disco más vendido en la historia de la salsa, demostrando la viabilidad comercial de propuestas con una fuerte carga temática y literaria.
A lo largo de su carrera, Colón también dejó piezas que forman parte del imaginario colectivo de Hispanoamérica. Canciones como Idilio, Gitana y la crónica social El Gran Varón trascendieron el ámbito estrictamente musical para instalarse en la memoria cultural de varias generaciones. En ellas se combinan melodías accesibles con relatos que abordan cuestiones de identidad, prejuicio y transformación social.
Una carta abierta impulsada desde el entorno del BarnaSants reclama la creación del Ateneu de la Cançó en Barcelona, un espacio dedicado a preservar y dinamizar la canción de autor. La iniciativa cuenta con el respaldo de seis de los ocho exresponsables de Cultura de la Generalitat en las últimas dos décadas, abriendo algunas preguntas que van más allá de la música.
El compositor e intérprete Borja Penalba presenta "La suite de Parlavà", su segundo trabajo bajo la marca "Giròvag", un álbum de once canciones nacido de un retiro reparador que presentará en vivo este domingo 27 de marzo en La Fàbrica, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants.

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