La actriz Tilda Espluga y el guitarrista griego Manolis Androulidakis estrenan en Cataluña un espectáculo que une literatura y música para conmemorar los ochenta años de Zorba el griego, dentro de la programación del festival Perifèria Cultural.
La actriz Tilda Espluga y el guitarrista griego Manolis Androulidakis estrenan en Cataluña un espectáculo que une literatura y música para conmemorar los ochenta años de Zorba el griego, dentro de la programación del festival Perifèria Cultural.
Ochenta años después de la publicación de Zorba el griego, la novela de Nikos Kazantzakis que alcanzó una dimensión universal tras su adaptación cinematográfica dirigida por Michael Cacoyannis con música de Mikis Theodorakis, la actriz Tilda Espluga y el guitarrista y compositor griego Manolis Androulidakis presentan Zorba: Música y palabra, una propuesta escénica que rinde homenaje a una de las obras más influyentes de la literatura del siglo XX.
La cantautora de Tortosa repasa el significado de su nuevo triple álbum, explica el simbolismo de Groenlàndia, reivindica el papel del BarnaSants en su trayectoria y recuerda el concierto con el que clausuró la 31ª edición del festival junto a la Banda de Música de La Sénia.
La cantautora de Tortosa repasa el significado de su nuevo triple álbum, explica el simbolismo de Groenlàndia, reivindica el papel del BarnaSants en su trayectoria y recuerda el concierto con el que clausuró la 31ª edición del festival junto a la Banda de Música de La Sénia.
Con motivo de la presentación de Groenlàndia, el triple disco con el que celebra tres décadas de trayectoria, Montse Castellà explicó las claves de un proyecto concebido como una mirada retrospectiva a su carrera y, al mismo tiempo, como una declaración de futuro.
El nuevo libro Mig segle vora el drac. Una història del grup Falsterbo de Miquel-Lluís Muntané reconstruye más de medio siglo de trayectoria de Falsterbo, uno de los grupos fundamentales —y el más longevo— de la Nova Cançó, y, a través de su historia, recupera una parte esencial de la memoria musical y social de Cataluña.
El nuevo libro Mig segle vora el drac. Una història del grup Falsterbo de Miquel-Lluís Muntané reconstruye más de medio siglo de trayectoria de Falsterbo, uno de los grupos fundamentales —y el más longevo— de la Nova Cançó, y, a través de su historia, recupera una parte esencial de la memoria musical y social de Cataluña.
Decía ayer Fermí Puig, durante la presentación de Mig segle vora el drac. Una història del grup Falsterbo (Medio siglo junto al dragón. Una historia del grupo Falsterbo, Témenos Edicions 2025), de Miquel-Lluís Muntané, que Manuel Vázquez Montalbán, bajo el seudónimo de Sixto Cámara, escribió en una ocasión que "la Nova Cançó catalana es el acontecimiento cultural más importante del Estado español desde el Concilio de Toledo".
El compositor, cantante y productor asturiano Víctor Manuel se convierte en el primer músico en recibir la máxima distinción académica de la Universidad de Oviedo. La institución reconoce una trayectoria de más de seis décadas y una obra que ha contribuido a preservar la memoria colectiva de Asturias, mientras el artista reivindica la creación, el compromiso y el papel de la música como patrimonio compartido.
El compositor, cantante y productor asturiano Víctor Manuel se convierte en el primer músico en recibir la máxima distinción académica de la Universidad de Oviedo. La institución reconoce una trayectoria de más de seis décadas y una obra que ha contribuido a preservar la memoria colectiva de Asturias, mientras el artista reivindica la creación, el compromiso y el papel de la música como patrimonio compartido.
La Universidad de Oviedo ha investido doctor Honoris Causa al compositor, cantante y productor mierense Víctor Manuel San José en una ceremonia celebrada en el Paraninfo del Edificio Histórico. Con este reconocimiento, la institución académica distingue una trayectoria artística de más de seis décadas y la aportación del músico a la preservación de la memoria colectiva de Asturias a través de un repertorio que ha convertido la realidad social, histórica y cultural de la comunidad en uno de sus principales ejes temáticos.
El etnógrafo, investigador y divulgador Joaquín Díaz reúne en Recordando, su nuevo libro, los recuerdos, anécdotas y circunstancias que acompañaron las cientos de grabaciones realizadas a lo largo de más de sesenta años de trayectoria, ofreciendo una mirada personal sobre la evolución de la música tradicional y de la propia industria fonográfica.
El etnógrafo, investigador y divulgador Joaquín Díaz reúne en Recordando, su nuevo libro, los recuerdos, anécdotas y circunstancias que acompañaron las cientos de grabaciones realizadas a lo largo de más de sesenta años de trayectoria, ofreciendo una mirada personal sobre la evolución de la música tradicional y de la propia industria fonográfica.
Desde las primeras grabaciones realizadas a mediados de la década de 1960 hasta las más recientes, registradas en los años veinte del siglo XXI con el apoyo de herramientas de inteligencia artificial y tecnologías inimaginables cuando comenzó su carrera, Joaquín Díaz ha recorrido más de seis décadas dedicadas a la recuperación, interpretación y difusión de la música de tradición oral.
La cantautora Rusó Sala y la multiinstrumentista Miriam Encinas unen tradición y experimentación sonora en Páxaras, un espectáculo inspirado en el legado cultural de Al-Ándalus y Sefarad que invita a reflexionar sobre la libertad, la migración y la construcción de la paz.
La cantautora Rusó Sala y la multiinstrumentista Miriam Encinas unen tradición y experimentación sonora en Páxaras, un espectáculo inspirado en el legado cultural de Al-Ándalus y Sefarad que invita a reflexionar sobre la libertad, la migración y la construcción de la paz.
Originarias de la costa catalana, la cantautora Rusó Sala y la multiinstrumentista Miriam Encinas presentan Páxaras, una propuesta escénica concebida como un diálogo entre músicas, culturas y paisajes del Mediterráneo. El espectáculo parte de los vestigios de Al-Ándalus y Sefarad dispersos por distintos territorios mediterráneos para construir un universo sonoro en el que tradición e innovación conviven de forma natural.
Ángel Parra Orrego —nieto de la cantora— entregó en comodato dos de las piezas más relevantes conservadas por la familia de Violeta Parra: una arpillera nunca antes exhibida y el cuaderno manuscrito de las Décimas autobiográficas, junto a un conjunto de documentos que enriquecerán el patrimonio documental del museo.
Ángel Parra Orrego —nieto de la cantora— entregó en comodato dos de las piezas más relevantes conservadas por la familia de Violeta Parra: una arpillera nunca antes exhibida y el cuaderno manuscrito de las Décimas autobiográficas, junto a un conjunto de documentos que enriquecerán el patrimonio documental del museo.
El Museo Violeta Parra recibió este sábado, en el marco de la celebración del Día del Patrimonio, una de las incorporaciones más significativas de los últimos años a su colección. Ángel Parra Orrego, nieto de Violeta Parra y representante del directorio de la Fundación Museo Violeta Parra, hizo entrega en calidad de comodato de una arpillera realizada por la artista y del cuaderno manuscrito que contiene las Décimas autobiográficas escritas íntegramente de su puño y letra, además de un conjunto de documentos de extraordinario valor patrimonial.
El cuarteto catalán Trèvol presenta Folk d'Extraradi, su segundo álbum, un trabajo que reivindica los barrios de las afueras como espacios de mestizaje cultural, memoria compartida y nuevas tradiciones, a partir de una propuesta que une la música de raíz con las sonoridades del presente.
El cuarteto catalán Trèvol presenta Folk d'Extraradi, su segundo álbum, un trabajo que reivindica los barrios de las afueras como espacios de mestizaje cultural, memoria compartida y nuevas tradiciones, a partir de una propuesta que une la música de raíz con las sonoridades del presente.
El murmullo de la lluvia, el undécimo trabajo del cantautor barcelonés Daniel Cros, reúne nuevas versiones de canciones de distintas etapas de su carrera, incorpora la colaboración de siete artistas latinoamericanos y presenta por primera vez en estudio a su banda Las Almas Sedientas.
El murmullo de la lluvia, el undécimo trabajo del cantautor barcelonés Daniel Cros, reúne nuevas versiones de canciones de distintas etapas de su carrera, incorpora la colaboración de siete artistas latinoamericanos y presenta por primera vez en estudio a su banda Las Almas Sedientas.
La cantante colombiana Totó la Momposina dedicó más de seis décadas a preservar y difundir la música tradicional del Caribe colombiano, convirtiéndose en una de las voces más reconocidas de América Latina y llevando ritmos como la cumbia, el bullerengue o el mapalé a escenarios de todo el mundo.
La cantante colombiana Totó la Momposina dedicó más de seis décadas a preservar y difundir la música tradicional del Caribe colombiano, convirtiéndose en una de las voces más reconocidas de América Latina y llevando ritmos como la cumbia, el bullerengue o el mapalé a escenarios de todo el mundo.
La cantante argentina Sandra Rehder, afincada en Barcelona, presenta su décimo trabajo discográfico, un álbum que reúne tangos, milongas, boleros, coplas y canción de autor en una propuesta marcada por la madurez artística, la búsqueda de la emoción esencial y la complicidad de músicos de ambos lados del Atlántico.
La cantante argentina Sandra Rehder, afincada en Barcelona, presenta su décimo trabajo discográfico, un álbum que reúne tangos, milongas, boleros, coplas y canción de autor en una propuesta marcada por la madurez artística, la búsqueda de la emoción esencial y la complicidad de músicos de ambos lados del Atlántico.
José Domínguez, conocido artísticamente como El Cabrero, ha fallecido en Sevilla a los 81 años. Cantaor de personalidad irrepetible, pastor de cabras durante buena parte de su vida y figura admirada dentro y fuera del flamenco, deja una trayectoria construida desde la independencia, el compromiso y una forma de entender el cante que nunca se sometió a convenciones.
José Domínguez, conocido artísticamente como El Cabrero, ha fallecido en Sevilla a los 81 años. Cantaor de personalidad irrepetible, pastor de cabras durante buena parte de su vida y figura admirada dentro y fuera del flamenco, deja una trayectoria construida desde la independencia, el compromiso y una forma de entender el cante que nunca se sometió a convenciones.
La Academia de la Música de España concede por primera vez su Premio de Honor a Joan Manuel Serrat, un galardón que reconoce la trayectoria de una figura fundamental de la música. El artista recogerá el reconocimiento el 26 de mayo en Madrid, durante la gala de la III edición de los Premios de la Academia de la Música.
La Academia de la Música de España concede por primera vez su Premio de Honor a Joan Manuel Serrat, un galardón que reconoce la trayectoria de una figura fundamental de la música. El artista recogerá el reconocimiento el 26 de mayo en Madrid, durante la gala de la III edición de los Premios de la Academia de la Música.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
Este mes de julio, se cumplen quince años de uno de los proyectos más importantes desarrollados por cancioneros.com —y seguramente uno de los que nos causa más satisfacción— y la efeméride justifica mirar brevemente atrás. En 2011 el portal publicaba el que continúa siendo uno de los trabajos de documentación más ambiciosos realizados sobre la obra de Violeta Parra: un cancionero y una discografía que supusieron un antes y un después en el conocimiento de su legado artístico.
Fallecimientos
1980 - Manuel José Castilla(n. 14-08-1918)
2004 - Carlos Soto de la Colina(n. 23-10-1934)
2012 - Carlos Hayre(n. 28-06-1932)
2014 - Frank Fuchs(n. 16-12-1947)
El cantautor cubano Silvio Rodríguez actuará en Barcelona, Zaragoza, Bilbao, Valencia, A Coruña, Sevilla, Murcia y Madrid en una nueva gira que recorrerá ocho ciudades españolas entre el 1 de septiembre y el 4 de octubre de 2026.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez actuará en Barcelona, Zaragoza, Bilbao, Valencia, A Coruña, Sevilla, Murcia y Madrid en una nueva gira que recorrerá ocho ciudades españolas entre el 1 de septiembre y el 4 de octubre de 2026.
Silvio Rodríguez regresará a los escenarios españoles el próximo otoño con una amplia gira que le llevará a ofrecer diez conciertos en ocho ciudades entre los meses de septiembre y octubre de 2026.
La gira llegará después de la publicación de Quería saber, el álbum que editó en 2024, y coincidirá además con la celebración de los 59 años de una trayectoria que lo ha convertido en una de las voces fundamentales de la canción de autor en lengua española.
Abril de 2026. Una visita a Cuenca. La ciudad alta parece casi inalcanzable pero se va abriendo al paso del caminante y se descubre a pinceladas, se avanza lentamente con atención a los detalles, te va envolviendo su generosa ofrenda de ocres, una esencia dulce de calles antiguas, escenario de historias de vida que fueron y van arriba y abajo. Cuenca, refugio de miradas eternas que en sus horizontes van quedando guardadas, también en nuestra memoria. Cuenca, la de la piel quebrada por hoces y ríos, la que celebró en el siglo XX su poeta Federico Muelas, la que envejece y revive en el XXI y cada día.
Abril de 2026. Una visita a Cuenca. La ciudad alta parece casi inalcanzable pero se va abriendo al paso del caminante y se descubre a pinceladas, se avanza lentamente con atención a los detalles, te va envolviendo su generosa ofrenda de ocres, una esencia dulce de calles antiguas, escenario de historias de vida que fueron y van arriba y abajo. Cuenca, refugio de miradas eternas que en sus horizontes van quedando guardadas, también en nuestra memoria. Cuenca, la de la piel quebrada por hoces y ríos, la que celebró en el siglo XX su poeta Federico Muelas, la que envejece y revive en el XXI y cada día.
Y en la tarde un encuentro con otro de sus poetas, el cantor Javier Pelayo, quien desde siempre la habita y le canta. Quisiera abrirle desde aquí una ventana al cantautor y a su obra, a su aportación personal a la cultura que como la de tantos otros queda diluida en el caprichoso paisaje de las comunicaciones, la del boca a boca y la del pantalla a pantalla, reivindicamos así la figura del cantautor sin voz en los medios que quisiera ser más escuchado, que no se cierren puertas, abrimos aquí al menos una ventana.
Pasión Vega presenta en concierto su nuevo disco Pasión Almodóvar con una selección de canciones que forman parte del universo cinematográfico del director manchego Pedro Almodóvar.
Pasión Vega presenta en concierto su nuevo disco Pasión Almodóvar con una selección de canciones que forman parte del universo cinematográfico del director manchego Pedro Almodóvar.
Uno siempre vuelve a Pasión Vega desde que la descubriera en su disco homónimo Pasión Vega (2001), ese trabajo que la reinventaría como artista tras un repertorio previo más coplero. Ha ido pasando el tiempo, las giras y muchos discos y en 2027 cumplirá 30 años de carrera que seguro celebrará en su momento como la ocasión merece.
No es fácil sobresalir entre la vorágine de propuestas que luchan por conquistar un espacio en el disputado hábitat sonoro. Muy lejos de esa competición se encuentra Azimut, el nuevo trabajo de Joan Isaac junto a Eduard Iniesta, que se instala en otro ecosistema creativo.
No es fácil sobresalir entre la vorágine de propuestas que luchan por conquistar un espacio en el disputado hábitat sonoro. Muy lejos de esa competición se encuentra Azimut, el nuevo trabajo de Joan Isaac junto a Eduard Iniesta, que se instala en otro ecosistema creativo.
El disco -de adictivo balanceo-, invita al sosiego, la introspección, la reflexión y a la belleza, al tiempo que aspira a tocar la fibra de quien se abandone a él. Una brisa sonora impregnada de las cadencias y aromas mediterráneos que viaja hasta las costas océano-atlánticas de Brasil, Argentina, Cabo Verde o Cuba.
El veracruzano Rafa Mesa, desde 2018 en su alter ego artístico Pehuenche, se presentó en formato quinteto en Barcelona dentro de su primera gira europea que le ha llevado a Londres, Copenhague, a varios escenarios de Barcelona y finalmente Madrid.
El veracruzano Rafa Mesa, desde 2018 en su alter ego artístico Pehuenche, se presentó en formato quinteto en Barcelona dentro de su primera gira europea que le ha llevado a Londres, Copenhague, a varios escenarios de Barcelona y finalmente Madrid.
Fue un concierto intimista en un lugar excepcional. La noche del 23 de mayo fue todo un privilegio poder conocer y disfrutar en cercanía la propuesta de Pehuenche dentro de la programación del Ciclo de Conciertos "Atocar", en el escenario del sorprendente y bellísimo Teatro La Massa, situado en el núcleo antiguo de Vilassar de Dalt, localidad cercana a Barcelona.
La cantante mallorquina ofreció en el Palau de la Música de Barcelona, dentro del festival Guitar Bcn, un concierto de intensidad creciente en el que L’aigua no cansa, su nuevo disco, se convirtió en el auténtico centro del repertorio. Arropada por una banda de músicos extraordinaria, Maria del Mar Bonet volvió a demostrar que, cerca de cumplir sesenta años sobre los escenarios y los ochenta de vida, sigue instalada en un momento creativo y vocal fuera de lo común.
La cantante mallorquina ofreció en el Palau de la Música de Barcelona, dentro del festival Guitar Bcn, un concierto de intensidad creciente en el que L’aigua no cansa, su nuevo disco, se convirtió en el auténtico centro del repertorio. Arropada por una banda de músicos extraordinaria, Maria del Mar Bonet volvió a demostrar que, cerca de cumplir sesenta años sobre los escenarios y los ochenta de vida, sigue instalada en un momento creativo y vocal fuera de lo común.
Hay artistas que llegan a un punto de su carrera en el que viven cómodamente de la nostalgia. Maria del Mar Bonet hace tiempo que decidió que ese no era su lugar. Lo demostró en el Palau de la Música presentando L’aigua no cansa, un disco nuevo, lleno de canciones nuevas, y defendido además sin miedo, sin necesidad de convertir el concierto en un desfile de éxitos tranquilizadores.
En Barcelona tenemos la suerte de poder disfrutar de una cada vez más numerosa comunidad de artistas argentinos que habitan la ciudad y que enriquecen nuestra vida cultural. Con pocos días de diferencia tres de ellos han presentado sus respectivos trabajos discográficos en diversos espacios: en una librería abierta a la música, en la sede de un extraordinario refugio asociativo de Sants y en el auditorio de una biblioteca histórica.
En Barcelona tenemos la suerte de poder disfrutar de una cada vez más numerosa comunidad de artistas argentinos que habitan la ciudad y que enriquecen nuestra vida cultural. Con pocos días de diferencia tres de ellos han presentado sus respectivos trabajos discográficos en diversos espacios: en una librería abierta a la música, en la sede de un extraordinario refugio asociativo de Sants y en el auditorio de una biblioteca histórica.
Hay un estrecho lazo que une Barcelona con Argentina especialmente a través de la cultura, aunque sigan no siendo buenos tiempos para la lírica, la argentina y las demás. Si el mundo fuera otro las canciones de las que aquí se habla se escucharían por todas partes, autores, músicos, intérpretes serían mucho más reconocidos.
La última edición del BarnaSants, la primera dirigida por Marçal Girbau, ha reducido un 40% el número de conciertos pero ha aumentado un 33% la asistencia y la venta de entradas. Girbau, que ha valorado positivamente esta 31 edición en la rueda de prensa celebrada hoy en Barcelona, ha apostado por menos fechas, más peso artístico y producciones propias con recorrido. Y una vez más se ha reivindicado la creación del Ateneu de la Cançó.
La última edición del BarnaSants, la primera dirigida por Marçal Girbau, ha reducido un 40% el número de conciertos pero ha aumentado un 33% la asistencia y la venta de entradas. Girbau, que ha valorado positivamente esta 31 edición en la rueda de prensa celebrada hoy en Barcelona, ha apostado por menos fechas, más peso artístico y producciones propias con recorrido. Y una vez más se ha reivindicado la creación del Ateneu de la Cançó.
La 31ª edición del BarnaSants ha sido la primera dirigida por Marçal Girbau y, escuchándolo durante la rueda de prensa de clausura celebrada este viernes en Barcelona, quedó bastante claro que el festival entra en una nueva etapa de reorientación. Menos cantidad y más concentración. Menos dispersión y más identidad.
Porque a un peluquero se le cobren 12 euros al mes por tener música y te monte un pollo… (...) ¡Pues quita la música! Mira chico, la ley de Propiedad Intelectual lo dice bien claro: si usas la música para tu negocio, tienes que pagar. Como pagas el champú y el secador.
Jaume Sisa, músico
(El País 23/03/2012)
Martirio
Guillermina Motta
Jorge Drexler
María Dolores Pradera
Raly Barrionuevo
Nicomedes Santa Cruz
Chabuca Granda
Simón Díaz
Jorge Fandermole
Caetano Veloso
José Alfredo JiménezNace Vladimir Maiakovski
El día era grande de su estatura,
un presagio de tiempos nuevos,
una antesala de la fortuna.
Su canto grave rompía los credos,
y cantaba canciones duras,
cantaba golpes, cantaba el fuego.
Era el tiempo de los estrenos,
el comienzo del porvenir,
era el néctar contra el veneno,
la tierra en celo, era el fusil.
Era el canto definitivo,
y la vida cantó en su luz,
la canción del desposeído,
el canto bueno del buen cantor.
Arrebataba la poesía,
de los cuellos para el encaje
y untaba en máuser la canturía.
Rompía las sedas y los ropajes
y teñidas de rebeldía
rojas banderas le hacían de paje.
