No es fácil sobresalir entre la vorágine de propuestas que luchan por conquistar un espacio en el disputado hábitat sonoro. Muy lejos de esa competición se encuentra Azimut, el nuevo trabajo de Joan Isaac junto a Eduard Iniesta, que se instala en otro ecosistema creativo.
No es fácil sobresalir entre la vorágine de propuestas que luchan por conquistar un espacio en el disputado hábitat sonoro. Muy lejos de esa competición se encuentra Azimut, el nuevo trabajo de Joan Isaac junto a Eduard Iniesta, que se instala en otro ecosistema creativo.
El disco -de adictivo balanceo-, invita al sosiego, la introspección, la reflexión y a la belleza, al tiempo que aspira a tocar la fibra de quien se abandone a él. Una brisa sonora impregnada de las cadencias y aromas mediterráneos que viaja hasta las costas océano-atlánticas de Brasil, Argentina, Cabo Verde o Cuba.
El veracruzano Rafa Mesa, desde 2018 en su alter ego artístico Pehuenche, se presentó en formato quinteto en Barcelona dentro de su primera gira europea que le ha llevado a Londres, Copenhague, a varios escenarios de Barcelona y finalmente Madrid.
El veracruzano Rafa Mesa, desde 2018 en su alter ego artístico Pehuenche, se presentó en formato quinteto en Barcelona dentro de su primera gira europea que le ha llevado a Londres, Copenhague, a varios escenarios de Barcelona y finalmente Madrid.
Fue un concierto intimista en un lugar excepcional. La noche del 23 de mayo fue todo un privilegio poder conocer y disfrutar en cercanía la propuesta de Pehuenche dentro de la programación del Ciclo de Conciertos "Atocar", en el escenario del sorprendente y bellísimo Teatro La Massa, situado en el núcleo antiguo de Vilassar de Dalt, localidad cercana a Barcelona.
La cantante argentina Sandra Rehder, afincada en Barcelona, presenta su décimo trabajo discográfico, un álbum que reúne tangos, milongas, boleros, coplas y canción de autor en una propuesta marcada por la madurez artística, la búsqueda de la emoción esencial y la complicidad de músicos de ambos lados del Atlántico.
La cantante argentina Sandra Rehder, afincada en Barcelona, presenta su décimo trabajo discográfico, un álbum que reúne tangos, milongas, boleros, coplas y canción de autor en una propuesta marcada por la madurez artística, la búsqueda de la emoción esencial y la complicidad de músicos de ambos lados del Atlántico.
Sandra Rehder celebra un cuarto de siglo de vida artística en Barcelona con la publicación de La invisible belleza, su décimo disco. Un trabajo que nace de un proyecto previo en forma de libro de poesía y que ahora encuentra una nueva dimensión a través de la música.
José Domínguez, conocido artísticamente como El Cabrero, ha fallecido en Sevilla a los 81 años. Cantaor de personalidad irrepetible, pastor de cabras durante buena parte de su vida y figura admirada dentro y fuera del flamenco, deja una trayectoria construida desde la independencia, el compromiso y una forma de entender el cante que nunca se sometió a convenciones.
José Domínguez, conocido artísticamente como El Cabrero, ha fallecido en Sevilla a los 81 años. Cantaor de personalidad irrepetible, pastor de cabras durante buena parte de su vida y figura admirada dentro y fuera del flamenco, deja una trayectoria construida desde la independencia, el compromiso y una forma de entender el cante que nunca se sometió a convenciones.
El cantaor José Domínguez, El Cabrero, ha fallecido este martes en Sevilla a los 81 años de edad. Con su desaparición se marcha una de las personalidades más singulares del flamenco contemporáneo, un artista que construyó una carrera al margen de los caminos habituales de la industria musical y que convirtió su propia forma de vivir en una declaración de principios.
La Academia de la Música de España concede por primera vez su Premio de Honor a Joan Manuel Serrat, un galardón que reconoce la trayectoria de una figura fundamental de la música. El artista recogerá el reconocimiento el 26 de mayo en Madrid, durante la gala de la III edición de los Premios de la Academia de la Música.
La Academia de la Música de España concede por primera vez su Premio de Honor a Joan Manuel Serrat, un galardón que reconoce la trayectoria de una figura fundamental de la música. El artista recogerá el reconocimiento el 26 de mayo en Madrid, durante la gala de la III edición de los Premios de la Academia de la Música.
La Academia de la Música de España ha anunciado la concesión del primer Premio de Honor de la institución a Joan Manuel Serrat. El galardón ha sido creado para reconocer a figuras fundamentales de la creación musical en España, con trayectorias y legados de especial relevancia.
El cantautor madrileño Ismael Serrano debuta como actor protagonista para encarnar a Antonio Machado en Golpe a golpe, verso a verso una producción teatral que convierte las canciones del histórico disco que Joan Manuel Serrat dedicó al poeta en el hilo conductor de un recorrido por su vida, su memoria y su exilio.
El cantautor madrileño Ismael Serrano debuta como actor protagonista para encarnar a Antonio Machado en Golpe a golpe, verso a verso una producción teatral que convierte las canciones del histórico disco que Joan Manuel Serrat dedicó al poeta en el hilo conductor de un recorrido por su vida, su memoria y su exilio.
Antonio Machado vuelve a los escenarios convertido en personaje teatral. Y lo hace acompañado por unas canciones que, para varias generaciones, resultan ya inseparables de sus versos. Golpe a golpe, verso a verso toma como punto de partida el legendario álbum que Joan Manuel Serrat publicó en 1969 sobre textos del poeta sevillano para construir un espectáculo que combina teatro, música en directo y memoria histórica.
La cantautora catalana Sílvia Pérez Cruz regresa tres años después de su último disco de canciones propias con un trabajo profundamente conceptual que explora los límites entre lo íntimo y lo desconocido, entre la materia y el espíritu, a través de quince composiciones que transitan entre la luz de lo cotidiano y las profundidades de la búsqueda interior.
La cantautora catalana Sílvia Pérez Cruz regresa tres años después de su último disco de canciones propias con un trabajo profundamente conceptual que explora los límites entre lo íntimo y lo desconocido, entre la materia y el espíritu, a través de quince composiciones que transitan entre la luz de lo cotidiano y las profundidades de la búsqueda interior.
Tres años después de Toda la vida, un día (2023), Sílvia Pérez Cruz vuelve a presentar un nuevo repertorio de canciones originales. Y lo hace con uno de los trabajos más ambiciosos, introspectivos y conceptualmente elaborados de toda su trayectoria.
El músico y productor argentino Alejo Stivel y trovador cubano Silvio Rodríguez unen sus voces en Déjame en paz, una nueva canción de rock lento nacida de la complicidad artística y personal que ambos han construido a lo largo de los años.
El músico y productor argentino Alejo Stivel y trovador cubano Silvio Rodríguez unen sus voces en Déjame en paz, una nueva canción de rock lento nacida de la complicidad artística y personal que ambos han construido a lo largo de los años.
La cantautora menorquina Anna Ferrer transforma el obrador familiar en materia musical en un nuevo trabajo que explora la herencia, la transmisión de los oficios y los vínculos entre la artesanía del pan y la creación artística.
La cantautora menorquina Anna Ferrer transforma el obrador familiar en materia musical en un nuevo trabajo que explora la herencia, la transmisión de los oficios y los vínculos entre la artesanía del pan y la creación artística.
La pianista y compositora catalana Clara Peya publica Nuca, un nuevo trabajo colectivo en el que dieciséis artistas ponen voz a un repertorio construido alrededor de la empatía, la comunidad y la necesidad de reencontrarse en tiempos marcados por la incertidumbre y la fragmentación social.
La pianista y compositora catalana Clara Peya publica Nuca, un nuevo trabajo colectivo en el que dieciséis artistas ponen voz a un repertorio construido alrededor de la empatía, la comunidad y la necesidad de reencontrarse en tiempos marcados por la incertidumbre y la fragmentación social.
La histórica agrupación ecuatoriana Pueblo Nuevo conmemora medio siglo de trayectoria artística con conciertos, la publicación del libro Pueblo Nuevo, 50 años: la historia y nuevos proyectos que buscan preservar el legado de una de las referencias fundamentales del canto social latinoamericano.
La histórica agrupación ecuatoriana Pueblo Nuevo conmemora medio siglo de trayectoria artística con conciertos, la publicación del libro Pueblo Nuevo, 50 años: la historia y nuevos proyectos que buscan preservar el legado de una de las referencias fundamentales del canto social latinoamericano.
El músico barcelonés Marc Parrot y la formación de cuerda Quartet Brossa presentan un trabajo concebido desde cero que explora nuevas formas de diálogo entre la canción de autor y la música de cámara. Con una sonoridad singular y un marcado sentido narrativo, el álbum propone un recorrido que transita entre los comienzos y los finales.
El músico barcelonés Marc Parrot y la formación de cuerda Quartet Brossa presentan un trabajo concebido desde cero que explora nuevas formas de diálogo entre la canción de autor y la música de cámara. Con una sonoridad singular y un marcado sentido narrativo, el álbum propone un recorrido que transita entre los comienzos y los finales.
La cantautora alicantina Marina Paredes debuta con Para nacer, un álbum delicado y profundamente personal en el que la canción de autor, el folclore y una producción minimalista se ponen al servicio de once composiciones que convierten la vulnerabilidad en una forma de expresión artística.
La cantautora alicantina Marina Paredes debuta con Para nacer, un álbum delicado y profundamente personal en el que la canción de autor, el folclore y una producción minimalista se ponen al servicio de once composiciones que convierten la vulnerabilidad en una forma de expresión artística.
Pasión Vega presenta en concierto su nuevo disco Pasión Almodóvar con una selección de canciones que forman parte del universo cinematográfico del director manchego Pedro Almodóvar.
Pasión Vega presenta en concierto su nuevo disco Pasión Almodóvar con una selección de canciones que forman parte del universo cinematográfico del director manchego Pedro Almodóvar.
Uno siempre vuelve a Pasión Vega desde que la descubriera en su disco homónimo Pasión Vega (2001), ese trabajo que la reinventaría como artista tras un repertorio previo más coplero. Ha ido pasando el tiempo, las giras y muchos discos y en 2027 cumplirá 30 años de carrera que seguro celebrará en su momento como la ocasión merece.
Nacimientos
1893 - Eliseo Grenet(f. 04-11-1950)
1955 - Juan Antonio Cifuentes
1977 - Anita Tijoux
1979 - Nagot Picón
Fallecimientos
1928 - Salvador Díaz Mirón(n. 14-12-1853)
1945 - José Luis Padula(n. 30-10-1893)
1962 - Armando José Tagini(n. 09-06-1906)
1997 - Bulat Okudzhava(n. 09-05-1924)
1997 - Juan Capagorry(n. 01-02-1934)
2000 - Bruno Martino(n. 11-11-1925)
2015 - Fernando Brant(n. 09-10-1946)
La cantante mallorquina ofreció en el Palau de la Música de Barcelona, dentro del festival Guitar Bcn, un concierto de intensidad creciente en el que L’aigua no cansa, su nuevo disco, se convirtió en el auténtico centro del repertorio. Arropada por una banda de músicos extraordinaria, Maria del Mar Bonet volvió a demostrar que, cerca de cumplir sesenta años sobre los escenarios y los ochenta de vida, sigue instalada en un momento creativo y vocal fuera de lo común.
La cantante mallorquina ofreció en el Palau de la Música de Barcelona, dentro del festival Guitar Bcn, un concierto de intensidad creciente en el que L’aigua no cansa, su nuevo disco, se convirtió en el auténtico centro del repertorio. Arropada por una banda de músicos extraordinaria, Maria del Mar Bonet volvió a demostrar que, cerca de cumplir sesenta años sobre los escenarios y los ochenta de vida, sigue instalada en un momento creativo y vocal fuera de lo común.
Hay artistas que llegan a un punto de su carrera en el que viven cómodamente de la nostalgia. Maria del Mar Bonet hace tiempo que decidió que ese no era su lugar. Lo demostró en el Palau de la Música presentando L’aigua no cansa, un disco nuevo, lleno de canciones nuevas, y defendido además sin miedo, sin necesidad de convertir el concierto en un desfile de éxitos tranquilizadores.
En Barcelona tenemos la suerte de poder disfrutar de una cada vez más numerosa comunidad de artistas argentinos que habitan la ciudad y que enriquecen nuestra vida cultural. Con pocos días de diferencia tres de ellos han presentado sus respectivos trabajos discográficos en diversos espacios: en una librería abierta a la música, en la sede de un extraordinario refugio asociativo de Sants y en el auditorio de una biblioteca histórica.
En Barcelona tenemos la suerte de poder disfrutar de una cada vez más numerosa comunidad de artistas argentinos que habitan la ciudad y que enriquecen nuestra vida cultural. Con pocos días de diferencia tres de ellos han presentado sus respectivos trabajos discográficos en diversos espacios: en una librería abierta a la música, en la sede de un extraordinario refugio asociativo de Sants y en el auditorio de una biblioteca histórica.
Hay un estrecho lazo que une Barcelona con Argentina especialmente a través de la cultura, aunque sigan no siendo buenos tiempos para la lírica, la argentina y las demás. Si el mundo fuera otro las canciones de las que aquí se habla se escucharían por todas partes, autores, músicos, intérpretes serían mucho más reconocidos.
La última edición del BarnaSants, la primera dirigida por Marçal Girbau, ha reducido un 40% el número de conciertos pero ha aumentado un 33% la asistencia y la venta de entradas. Girbau, que ha valorado positivamente esta 31 edición en la rueda de prensa celebrada hoy en Barcelona, ha apostado por menos fechas, más peso artístico y producciones propias con recorrido. Y una vez más se ha reivindicado la creación del Ateneu de la Cançó.
La última edición del BarnaSants, la primera dirigida por Marçal Girbau, ha reducido un 40% el número de conciertos pero ha aumentado un 33% la asistencia y la venta de entradas. Girbau, que ha valorado positivamente esta 31 edición en la rueda de prensa celebrada hoy en Barcelona, ha apostado por menos fechas, más peso artístico y producciones propias con recorrido. Y una vez más se ha reivindicado la creación del Ateneu de la Cançó.
La 31ª edición del BarnaSants ha sido la primera dirigida por Marçal Girbau y, escuchándolo durante la rueda de prensa de clausura celebrada este viernes en Barcelona, quedó bastante claro que el festival entra en una nueva etapa de reorientación. Menos cantidad y más concentración. Menos dispersión y más identidad.
La cantante, flautista y compositora catalana Magalí Sare presenta Descasada, un trabajo entre la investigación antropológica y la libertad musical. Sare se sitúa en una escena de mujeres altamente formadas que han redefinido la canción de autor contemporánea.
La cantante, flautista y compositora catalana Magalí Sare presenta Descasada, un trabajo entre la investigación antropológica y la libertad musical. Sare se sitúa en una escena de mujeres altamente formadas que han redefinido la canción de autor contemporánea.
Vaya por delante algo obvio y es que el titular tiene algo de clickbait. Pero no del todo. Hay algo de cierto. Y no lo digo yo —pobre de mí— lo decía la propia Magalí Sare cuando, con bastante sentido del humor, señalaba en redes sociales que su disco Descasada y el Lux de Rosalía no se parecen en nada… pero se parecen mucho.
Martirio llevó el pasado domingo 12 de abril al Auditori de Barcelona, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants, su espectáculo Al sur del tango, una propuesta que enlaza las raíces compartidas entre Argentina y España desde una interpretación que es tanto voz como gesto y emoción.
Martirio llevó el pasado domingo 12 de abril al Auditori de Barcelona, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants, su espectáculo Al sur del tango, una propuesta que enlaza las raíces compartidas entre Argentina y España desde una interpretación que es tanto voz como gesto y emoción.
Hay artistas que uno debería asistir a un concierto al menos una vez en la vida. Para poder decir, simplemente, "yo la he visto". Martirio pertenece a esa estirpe. Como Mercedes Sosa o Chavela Vargas, por ejemplo. No por comparación, sino por esa cualidad difícil de explicar que trasciende lo estrictamente musical.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.
Joan Isaac regresa a la guitarra, a ese espacio donde la canción se sostiene por sí misma sin necesidad de artificios. Y en ese camino no está solo. Conversa con él y le acompaña Eduard Iniesta, guitarrista, compositor y especialista en instrumentos mediterráneos de cuerda pulsada; un músico multitodo capaz de disfrazarse —literalmente— de Mozart o Beethoven para acercar la música clásica a los más pequeños, escribir sonatas para orquesta, ejercer de presidente del Consejo Territorial de la SGAE, transmutarse en gran cantautor —basta escuchar su último trabajo La comunitat—, o acompañar a grandes artistas como Marina Rossell.
Tras la publicación del disco Tinc una casa al mar, Joan Isaac vuelve a editar un nuevo trabajo: Azimut, en el que se encuentra acompañado por el músico y compositor Eduard Iniesta. Durante 2023 fue publicada una recopilación antológica de la obra del artista, compuesta por veinticinco cedés, como parte de la conmemoración de sus cincuenta años de oficio y 70 de vida, que culminó con un gran concierto en El Palau de la Música catalana y la edición de Joan Isaac al Palau en 2024. Azimut es su más reciente creación, una obra protagonizada por unos textos profundamente poéticos, vestidos fundamentalmente por voz y cuerdas.
Tras la publicación del disco Tinc una casa al mar, Joan Isaac vuelve a editar un nuevo trabajo: Azimut, en el que se encuentra acompañado por el músico y compositor Eduard Iniesta. Durante 2023 fue publicada una recopilación antológica de la obra del artista, compuesta por veinticinco cedés, como parte de la conmemoración de sus cincuenta años de oficio y 70 de vida, que culminó con un gran concierto en El Palau de la Música catalana y la edición de Joan Isaac al Palau en 2024. Azimut es su más reciente creación, una obra protagonizada por unos textos profundamente poéticos, vestidos fundamentalmente por voz y cuerdas.
El título del nuevo álbum de Joan Isaac, significa camino, dirección, rumbo…, así se explica en su portada, es una forma de entender la vida como un largo viaje, una travesía donde el protagonista es el navegante que va escribiendo en su cuaderno de bitácora todas las incidencias diarias. De esta manera expone el autor, a modo de prólogo, el significado de Azimut en su trayecto vital.
El compositor e intérprete Borja Penalba presenta "La suite de Parlavà", su segundo trabajo bajo la marca "Giròvag", un álbum de once canciones nacido de un retiro reparador que presentará en vivo este domingo 27 de marzo en La Fàbrica, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants.
El compositor e intérprete Borja Penalba presenta "La suite de Parlavà", su segundo trabajo bajo la marca "Giròvag", un álbum de once canciones nacido de un retiro reparador que presentará en vivo este domingo 27 de marzo en La Fàbrica, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants.
Compuesto a raíz de un retiro para repararse, entre Parlavà — al noreste de Cataluña—, Valencia y la autopista que los une; Giròvag. La suite de Parlavà, el nuevo trabajo de Borja Penalba, se articula como una propuesta de carácter íntimo y depurado, alejada de la amplitud sonora de su anterior disco.
Si trabajáis y estudiáis, llegaréis muy lejos. Pero si no tenéis principios llegaréis lejos antes.
Gran Wyoming, cómico
(El Intermedio, 15/04/2009)
Martirio
Guillermina Motta
Jorge Drexler
María Dolores Pradera
Raly Barrionuevo
Nicomedes Santa Cruz
Chabuca Granda
Simón Díaz
Jorge Fandermole
Caetano Veloso
José Alfredo JiménezDía Mundial Contra el Trabajo Infantil
A 30 pisos de altura
frente a la playa de Copacabana
la calle huele a humedad
a fruta sexo bronceador cachaza
A 30 pisos de altura
veo la vida que me mira y pasa
bebiendo agua de coco
frente a la playa de Copacabana
cuando den las diez no volverán a casa
se quedarán ahí no volverán a casa
cuando den las diez los niños de la playa
se quedarán ahí no volverán a a casa
como los coches luz de farola
como los gatos y las baldosas
como las tiendas y los buzones
como basura por los rincones
como los perros intentando vivir, viviendo
Desde la asfixia y la altura
veo el temor de la ciudad dormida
nada se intuye en el aire
de la violencia en la que todo gira
Colombia avanza y el mundo
no sabe nada y si lo sabe olvida
y todo sigue girando
morir al día es parte de la vida
niño del dolor que cuelga de los coches
y aspira oscuridad crecida de la noche
niño del dolor sin nada a que agarrarse
perdido en la ciudad ya es parte del paisaje
A muchas horas de casa
miro la luz de la ciudad torcida
la inmensidad del D.F.
la multitud que en el smog respira
A muchas horas de casa
otra mirada nos observa y mira
y la serpiente emplumada
quedó atrapada y ahora es luz cautiva
Niño del dolor haciendo piruetas
a cambio de tener migajas o monedas
niño del dolor que juega a hacerse grande
ausente del amor ya es parte de la calle
