El cantautor malagueño El Kanka presenta diez nuevas canciones en las que vuelve a convertir lo cotidiano en materia poética, con un sonido más rico y bailable, y anuncia una gira que se extenderá hasta finales de 2027
El cantautor malagueño El Kanka presenta diez nuevas canciones en las que vuelve a convertir lo cotidiano en materia poética, con un sonido más rico y bailable, y anuncia una gira que se extenderá hasta finales de 2027
El Kanka publica La Calma, su séptimo trabajo discográfico, un álbum compuesto por diez canciones inéditas que refuerzan las constantes de su trayectoria: letras cercanas, humor sutil, ironía y una mirada profundamente humana sobre la vida cotidiana, todo ello envuelto en un abanico sonoro que bebe del folclore latinoamericano y de la música de raíz española, sin renunciar a otras referencias musicales que amplían el horizonte de su propuesta.
Pedro Pastor y su banda Los Locos Descalzos celebran diez años recorriendo escenarios de todo el mundo con un álbum conmemorativo cuidadosamente producido.
Pedro Pastor y su banda Los Locos Descalzos celebran diez años recorriendo escenarios de todo el mundo con un álbum conmemorativo cuidadosamente producido.
10 Locos Años Descalzos reúne 12 canciones que revisitan algunas de las obras más representativas de Pedro Pastor, ahora con nuevos arreglos y colaboraciones de primer nivel, además de una canción inédita: una salsa que abre una ventana hacia posibles derivas futuras del grupo.
Tras dos años de silencio discográfico, la banda valenciana El Diluvi regresa con Cantem per tu (Cantamos por ti), una canción que reivindica la tradición, la cultura y la memoria compartida como motores de futuro. No se trata de un retorno al uso: es la reaparición de una voz que, en realidad, nunca se apagó, y que vuelve a alzarse desde lo colectivo, lo popular y lo comprometido.
Tras dos años de silencio discográfico, la banda valenciana El Diluvi regresa con Cantem per tu (Cantamos por ti), una canción que reivindica la tradición, la cultura y la memoria compartida como motores de futuro. No se trata de un retorno al uso: es la reaparición de una voz que, en realidad, nunca se apagó, y que vuelve a alzarse desde lo colectivo, lo popular y lo comprometido.
Arraigada en la canción comprometida y heredera de la tradición popular valenciana, la letra de Cantem per tu (Cantamos por ti) de la banda valenciana El Diluvi interpela directamente al pueblo. En diálogo con el legado de Ovidi Montllor, la pieza no habla de una vuelta física, sino de una presencia constante: la de una voz colectiva que ha resistido, que se ha transmitido de mano en mano y que sigue viva pese a los intentos de borrarla.
Luis Fercán publica Cerezos en flor, su nuevo álbum de estudio y el proyecto más ambicioso de su trayectoria hasta el momento. El disco vuelve a contar con la producción de Nacho Mur, colaborador habitual desde Canciones completas desde una casa vacía, y consolida una manera muy personal de entender el folk desde un lenguaje actual, íntimo y profundamente emocional.
Luis Fercán publica Cerezos en flor, su nuevo álbum de estudio y el proyecto más ambicioso de su trayectoria hasta el momento. El disco vuelve a contar con la producción de Nacho Mur, colaborador habitual desde Canciones completas desde una casa vacía, y consolida una manera muy personal de entender el folk desde un lenguaje actual, íntimo y profundamente emocional.
El lanzamiento de Cerezos en flor llega después de un proceso prolongado de presentación en el que cinco adelantos —Cristales, Me estoy contradiciendo, Frexulfe, El otro lado y Esta vez— han ido funcionando como capítulos de un mismo relato. A través de estas canciones, Fercán fue anticipando algunas de las constantes del álbum: la memoria como espacio al que regresar, el peso de la ausencia, la contradicción emocional y la idea, recurrente en su universo lírico, de que aquello que duele también puede convertirse en sostén.
Joan Manuel Serrat acompañará a Jofre Bardagí en la puesta de largo de Jofre Bardagí interpreta Serrat, un proyecto que revisita el cancionero de Serrat desde una mirada contemporánea y profundamente personal, y que conecta memoria familiar, legado musical y presente creativo.
Joan Manuel Serrat acompañará a Jofre Bardagí en la puesta de largo de Jofre Bardagí interpreta Serrat, un proyecto que revisita el cancionero de Serrat desde una mirada contemporánea y profundamente personal, y que conecta memoria familiar, legado musical y presente creativo.
Jofre Bardagí presentará en Barcelona Jofre Bardagí interpreta Serrat, un proyecto discográfico que propone una relectura actual de la obra de Joan Manuel Serrat, desde una sensibilidad generacional y un enfoque sonoro contemporáneo.
El Secreto de los Arbustos, estrenado en noviembre pasado, surge del encuentro entre la cantautora chilena Pascuala Ilabaca y la orquesta SdC Big Band, y articula once composiciones que dialogan con realidades sociales, emocionales y políticas desde una sonoridad abierta y colectiva.
El Secreto de los Arbustos, estrenado en noviembre pasado, surge del encuentro entre la cantautora chilena Pascuala Ilabaca y la orquesta SdC Big Band, y articula once composiciones que dialogan con realidades sociales, emocionales y políticas desde una sonoridad abierta y colectiva.
El Secreto de los Arbustos es el resultado de una colaboración audaz entre Pascuala Ilabaca y la SdC Big Band, un proyecto que explora territorios que van más allá del jazz tradicional para adentrarse en un cruce de lenguajes musicales y poéticos. El álbum, compuesto por once piezas, se presenta como una obra colectiva que combina composiciones propias, arreglos minuciosos y una mirada contemporánea sobre temas que suelen quedar fuera del foco cotidiano.
La cantante Rosa León publica Como la cigarra, el primer avance de Cartas de amor a María Elena Walsh, un proyecto producido por Alejo Stivel que reivindica la obra adulta de la creadora argentina desde el respeto, la admiración y la fidelidad a su espíritu.
La cantante Rosa León publica Como la cigarra, el primer avance de Cartas de amor a María Elena Walsh, un proyecto producido por Alejo Stivel que reivindica la obra adulta de la creadora argentina desde el respeto, la admiración y la fidelidad a su espíritu.
Rosa León regresa al estudio con un proyecto que no nace de la nostalgia ni de un impulso de regreso, sino de una convicción profunda: rendir homenaje a María Elena Walsh, una de las grandes creadoras de la cultura en lengua española. El primer adelanto de este trabajo es Como la cigarra, interpretada a dúo con Joaquín Sabina, una de las canciones más emblemáticas del repertorio de Walsh y un símbolo de resistencia y afirmación vital.
Panical, el nuevo trabajo del quinteto Alba Careta Group, producido por Shai Maestro, profundiza en la identidad, la memoria y la fuerza de los referentes femeninos desde un lenguaje de jazz contemporáneo y personal.
Panical, el nuevo trabajo del quinteto Alba Careta Group, producido por Shai Maestro, profundiza en la identidad, la memoria y la fuerza de los referentes femeninos desde un lenguaje de jazz contemporáneo y personal.
El productor y compositor valenciano Borja Penalba presenta Giròvag: Suite de Parlavà su segundo trabajo en solitario, grabado tras cinco meses de retiro en el Empordà, un álbum austero y profundamente literario en el que la canción, la palabra y la emoción ocupan el centro absoluto.
El productor y compositor valenciano Borja Penalba presenta Giròvag: Suite de Parlavà su segundo trabajo en solitario, grabado tras cinco meses de retiro en el Empordà, un álbum austero y profundamente literario en el que la canción, la palabra y la emoción ocupan el centro absoluto.
El nuevo trabajo de la cantautora catalana Magalí Sare verá la luz el 6 de febrero y propone una ambiciosa investigación musical y conceptual en torno a la figura de la mujer atravesada por el matrimonio, a partir de canciones tradicionales, poesía y composiciones propias.
El nuevo trabajo de la cantautora catalana Magalí Sare verá la luz el 6 de febrero y propone una ambiciosa investigación musical y conceptual en torno a la figura de la mujer atravesada por el matrimonio, a partir de canciones tradicionales, poesía y composiciones propias.
Altea, un álbum grabado en Francia en 1983 por los chilenos Osvaldo "Gitano" Rodríguez y Patricio Castillo con canciones inéditas y versiones nunca publicadas, verá finalmente la luz en el segundo semestre de este año gracias a un cuidadoso trabajo de rescate, restauración y edición impulsado por el estudio y sello Árbol de Sonidos.
Altea, un álbum grabado en Francia en 1983 por los chilenos Osvaldo "Gitano" Rodríguez y Patricio Castillo con canciones inéditas y versiones nunca publicadas, verá finalmente la luz en el segundo semestre de este año gracias a un cuidadoso trabajo de rescate, restauración y edición impulsado por el estudio y sello Árbol de Sonidos.
El Festival Nacional de Folklore de Cosquín (Argentina) celebrará su 66ª edición del 24 de enero al 1 de febrero de 2026 con una programación de nueve lunas que combina tradición, homenajes y apertura a nuevos lenguajes musicales, en un contexto de récord histórico de venta anticipada de entradas.
El Festival Nacional de Folklore de Cosquín (Argentina) celebrará su 66ª edición del 24 de enero al 1 de febrero de 2026 con una programación de nueve lunas que combina tradición, homenajes y apertura a nuevos lenguajes musicales, en un contexto de récord histórico de venta anticipada de entradas.
El volumen Recuerdos de Violeta Parra presenta por primera vez la reproducción íntegra y facsimilar de los cuadernos originales de Poesía popular en décimas de Violeta Parra, acompañados de su transcripción literal, preservando de forma íntegra la escritura y el proceso creativo de una de las figuras fundamentales de la cultura chilena.
El volumen Recuerdos de Violeta Parra presenta por primera vez la reproducción íntegra y facsimilar de los cuadernos originales de Poesía popular en décimas de Violeta Parra, acompañados de su transcripción literal, preservando de forma íntegra la escritura y el proceso creativo de una de las figuras fundamentales de la cultura chilena.
El catalán Raül Refree y la gallega Aida Tarrío, con su proyecto Gala i Ovidio, presentaron en el BarnaSants su álbum conjunto Un final que parece un principio, en una noche definida como una "hermandad galaico-catalana" por el director del ciclo, Marçal Girbau, que inauguró además el espacio Dopo BarnaSants.
El catalán Raül Refree y la gallega Aida Tarrío, con su proyecto Gala i Ovidio, presentaron en el BarnaSants su álbum conjunto Un final que parece un principio, en una noche definida como una "hermandad galaico-catalana" por el director del ciclo, Marçal Girbau, que inauguró además el espacio Dopo BarnaSants.
En 1871, la escritora gallega Rosalía de Castro dio a luz en Lestrove a los gemelos Gala y Ovidio, nombres que inspiran la alianza musical entre Raül Refree y Aida Tarrío, una de las integrantes de Tanxugueiras.
Nacimientos
1913 - Vincenzo de Crescenzo(f. 02-07-1987)
1920 - Boudleaux Bryant(f. 25-06-1987)
1929 - Gregorio García Segura(f. 05-12-2003)
1934 - Josep Maria Carandell(f. 13-08-2003)
1941 - Marco Luberti
1948 - Luis Ramón Igarzábal(f. 02-10-2005)
1950 - Peter Gabriel
1950 - Henry Martínez(f. 02-10-2025)
1973 - Miguel Poveda
1979 - Mala Rodríguez
Fallecimientos
1883 - Richard Wagner(n. 22-05-1813)
1959 - Karl Wilczynski(n. 04-09-1884)
1999 - Carles Sabater(n. 21-09-1962)
2010 - Fernando Terremoto(n. 11-05-1969)
2011 - Manuel Esperón(n. 03-08-1911)
2018 - Carmen Sánchez Levi(n. 07-12-1931)
2023 - Alain Goraguer(n. 20-08-1931)
El cantautor cubano Silvio Rodríguez dio a conocer en el Hay Festival de Cartagena de Indias (Colombia) Silvio Rodríguez, diario de un trovador, un libro que reúne textos inéditos de su cuaderno personal en diálogo con 143 fotografías del argentino Daniel Mordzinski, fruto de más de dos décadas de encuentros, viajes y trabajo compartido.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez dio a conocer en el Hay Festival de Cartagena de Indias (Colombia) Silvio Rodríguez, diario de un trovador, un libro que reúne textos inéditos de su cuaderno personal en diálogo con 143 fotografías del argentino Daniel Mordzinski, fruto de más de dos décadas de encuentros, viajes y trabajo compartido.
Silvio Rodríguez presentó este sábado en el Hay Festival de Cartagena de Indias el libro Silvio Rodríguez, diario de un trovador, una obra que propone un acercamiento poco habitual a su figura a partir de materiales íntimos y de una extensa narrativa visual construida por el fotógrafo Daniel Mordzinski.
El esperado estreno de Dialecto de Pájaros, la obra que compuso Patricio Wang hace casi cuatro décadas, tuvo lugar finalmente el pasado 11 de noviembre de 2025 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, como concierto de apertura del Festival Puente: Encuentro Interoceánico de las Culturas. Hablamos de su estreno, de su génesis y de lo que viene.
El esperado estreno de Dialecto de Pájaros, la obra que compuso Patricio Wang hace casi cuatro décadas, tuvo lugar finalmente el pasado 11 de noviembre de 2025 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, como concierto de apertura del Festival Puente: Encuentro Interoceánico de las Culturas. Hablamos de su estreno, de su génesis y de lo que viene.
El 11 de noviembre de 2025, Dialecto de Pájaros tuvo su estreno en Chile como parte del Festival Puente: Encuentro Interoceánico de las Culturas.
Las puertas del Teatro Municipal de Viña del Mar se abrieron a las 18:07, con un ingreso fluido y una sala que se fue llenando gradualmente.
Casi cuatro décadas después de su estreno en Ámsterdam, la cantata Dialecto de Pájaros del compositor Patricio Wang revive en Chile con una versión revisada por su autor. Una obra mística y vanguardista que regresa para cerrar un ciclo pendiente en la historia musical de Quilapayún y Patricio Wang.
Casi cuatro décadas después de su estreno en Ámsterdam, la cantata Dialecto de Pájaros del compositor Patricio Wang revive en Chile con una versión revisada por su autor. Una obra mística y vanguardista que regresa para cerrar un ciclo pendiente en la historia musical de Quilapayún y Patricio Wang.
Hace casi cuatro décadas —en 1987— el compositor Patricio Wang presentó en Ámsterdam, junto a Quilapayún & Co., la cantata Dialecto de Pájaros, concebida como un viaje al límite del lenguaje, la voz y el sonido.
Miguel Poveda hizo suyo el Gran Teatre del Liceu de Barcelona —uno de los grandes Teatros de la Ópera del mundo— en su concierto Distinto del 15 de Octubre, en el marco de la edición de 2025 del "Festival Jazz Barcelona".
Miguel Poveda hizo suyo el Gran Teatre del Liceu de Barcelona —uno de los grandes Teatros de la Ópera del mundo— en su concierto Distinto del 15 de Octubre, en el marco de la edición de 2025 del "Festival Jazz Barcelona".
Recordé que en su rumba Gitana hechicera Peret cantaba aquel conocido estribillo que decía: "Barcelona es poderosa, Barcelona tiene poder", asimismo todo confluyó en esta noche de concierto de Miguel Poveda en el gran teatro de las Ramblas, el cantaor vino a mostrar que él también tiene poder, poder sobre las tablas, fue un retorno a esta ciudad que también es la suya y a la que tantas vivencias le unen, recuerdos del escenario del Liceu en que otras veces cantó, recuerdos de su vida que repasó y compartió a lo largo con su público en un espectáculo diverso que duró más de tres horas.
En un Palau Sant Jordi abarrotado, Joaquín Sabina se despidió de Barcelona con un concierto que fue al mismo tiempo un inventario de vida y un abrazo multitudinario a través de veintidós canciones que, tras más de medio siglo de carrera, ya no le pertenecen solo a él.
En un Palau Sant Jordi abarrotado, Joaquín Sabina se despidió de Barcelona con un concierto que fue al mismo tiempo un inventario de vida y un abrazo multitudinario a través de veintidós canciones que, tras más de medio siglo de carrera, ya no le pertenecen solo a él.
El reloj marcaba las nueve y veinte cuando el videoclip de Un último vals se proyectó en las pantallas del Palau Sant Jordi de Barcelona. Era el gesto simbólico con el que Joaquín Sabina inauguraba su despedida: un adiós voluntario, sin accidentes ni claudicaciones, sin la sombra del azar ni de la salud empujándolo a bajar el telón.
El Covard (El cobarde) es el décimo disco publicado por el cantautor catalán Josep Andújar “Sé”. Incluye una habanera titulada Onades dins del cor (Olas en el corazón), escrita por el autor con música de Llorenç Fernández, canción que encarna la esencia de este nuevo trabajo realizado por un artista ligado a sus orígenes, al mar Mediterráneo, a la “Cançó de taverna” y marinera, a una cultura de tierra y mar que tras sus muchos años de oficio sigue aflorando en todas sus composiciones.
El Covard (El cobarde) es el décimo disco publicado por el cantautor catalán Josep Andújar “Sé”. Incluye una habanera titulada Onades dins del cor (Olas en el corazón), escrita por el autor con música de Llorenç Fernández, canción que encarna la esencia de este nuevo trabajo realizado por un artista ligado a sus orígenes, al mar Mediterráneo, a la “Cançó de taverna” y marinera, a una cultura de tierra y mar que tras sus muchos años de oficio sigue aflorando en todas sus composiciones.
Onades dins del cor fue publicada por primera vez en 2016 con la voz de Ingrid Morral, dentro del disco Pell de cafè del grupo de habaneras Son de L’Havana, del que forma parte Llorenç Fernández, autor de la música de este tema.
La cantautora mexicana Natalia Lafourcade actuó en solitario ayer domingo en el Liceu de Barcelona en el marco del Suite Festival, en un concierto cargado de emoción radical, depuración estilística, mestizaje sonoro, dramaturgia íntima y canción de autor en estado puro. Sílvia Pérez Cruz fue su invitada en sensible abrazo musical.
La cantautora mexicana Natalia Lafourcade actuó en solitario ayer domingo en el Liceu de Barcelona en el marco del Suite Festival, en un concierto cargado de emoción radical, depuración estilística, mestizaje sonoro, dramaturgia íntima y canción de autor en estado puro. Sílvia Pérez Cruz fue su invitada en sensible abrazo musical.
El mismo día en que Don Gastón Lafourcade Valdenegro —nacido en Chile y exiliado en México tras el golpe de Estado de Pinochet— celebraba sus 90 años, su hija Natalia, maravillosa y orgullosamente gestante de su nieto, se presentaba en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Regresamos con nuestra cita anual de nuestros 15 discos imprescindibles, esa lista que no es ni pretende ser una lista de los mejores, sino de aquellos que creemos que son representativos del año que nos acaba de dejar y que consideramos que es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor. Este año añadimos dos títulos de alguien que siempre será imprescindible.
Regresamos con nuestra cita anual de nuestros 15 discos imprescindibles, esa lista que no es ni pretende ser una lista de los mejores, sino de aquellos que creemos que son representativos del año que nos acaba de dejar y que consideramos que es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor. Este año añadimos dos títulos de alguien que siempre será imprescindible.
La cultura no debería ser una competición. Como mucho una disputa contra uno mismo para tratar de ser mejores. Por eso, una vez más insistimos también en que no somos nadie como para ir repartiendo "diplomas de capacitación" pero sí creemos que esta lista es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor.
El éxito es fácil de obtener, lo difícil es merecerlo.
Albert Camus
Martirio
Guillermina Motta
Jorge Drexler
María Dolores Pradera
Raly Barrionuevo
Nicomedes Santa Cruz
Chabuca Granda
Simón Díaz
Jorge Fandermole
Caetano Veloso
José Alfredo JiménezNace Miguel Poveda
Soñé un día que al cante
lo llamaban libertad,
que las formas cantaoras
juntas podían estar.
Si uno se pone la gorra
y el otro gasta sombrero,
si tiene soníos negros,
o la voz de caramelo…
Aquí lo que convenía,
que nos diéramos la mano
y convivamos en la vía.
Las semillas que dejaron,
sus frutos los recogemos,
sin ver el color de ellos,
si son blancos o son negros.
Ay, dichoso el momento de darte la mano,
darte mi mano, mi compañero.
