La cantautora catalana Judit Neddermann presenta Llibert, un tema dedicado a su abuelo fallecido hace dos años, en el que reflexiona sobre la vida y la muerte como un ciclo continuo. La canción, publicada en la misma fecha de su muerte, se acompaña de un videoclip rodado en espacios significativos para su memoria familiar.
La cantautora catalana Judit Neddermann presenta Llibert, un tema dedicado a su abuelo fallecido hace dos años, en el que reflexiona sobre la vida y la muerte como un ciclo continuo. La canción, publicada en la misma fecha de su muerte, se acompaña de un videoclip rodado en espacios significativos para su memoria familiar.
La compositora e intérprete Judit Neddermann publica Llibert, una nueva canción concebida como homenaje a su abuelo, fallecido el 18 de marzo de hace dos años. La elección de la fecha de lanzamiento coincide con ese aniversario, reforzando el carácter conmemorativo de una pieza que nace desde la experiencia personal y el vínculo familiar.
Los cuatro referentes de la música chilena compartirán escenario el próximo 25 de abril en el Parque Estadio Nacional en la primera edición del festival Canción Nacional. El encuentro reunirá a figuras clave de la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo en una cita concebida como acto de memoria colectiva y celebración.
Los cuatro referentes de la música chilena compartirán escenario el próximo 25 de abril en el Parque Estadio Nacional en la primera edición del festival Canción Nacional. El encuentro reunirá a figuras clave de la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo en una cita concebida como acto de memoria colectiva y celebración.
Las formaciones Illapu, Inti-Illimani Histórico, Quilapayún y Congreso protagonizarán el próximo 25 de abril la primera edición del festival Canción Nacional, que tendrá lugar en el Parque Estadio Nacional.
El cancionista uruguayo Jorge Drexler presenta Taracá, su decimoquinto álbum, una obra dedicada a la memoria de su padre en la que el candombe y otros ritmos rioplatenses dialogan con distintas generaciones de músicos. Grabado en Montevideo, el disco articula una dimensión íntima con una exploración de la tradición musical uruguaya.
El cancionista uruguayo Jorge Drexler presenta Taracá, su decimoquinto álbum, una obra dedicada a la memoria de su padre en la que el candombe y otros ritmos rioplatenses dialogan con distintas generaciones de músicos. Grabado en Montevideo, el disco articula una dimensión íntima con una exploración de la tradición musical uruguaya.
El músico y compositor Jorge Drexler publica Taracá, su nuevo trabajo discográfico, concebido como un álbum profundamente personal dedicado a la memoria de su padre, Gunther Drexler. El lanzamiento coincide con la fecha de nacimiento de su padre, estableciendo desde el inicio una dimensión simbólica que atraviesa todo el proyecto.
La cantautora mexicana Silvana Estrada lanza Vendrán suaves lluvias, un álbum producido por ella misma con arreglos de Owen Pallett, en el que transforma el duelo, el agotamiento y la introspección en un cancionero íntimo que explora la relación entre belleza y esperanza.
La cantautora mexicana Silvana Estrada lanza Vendrán suaves lluvias, un álbum producido por ella misma con arreglos de Owen Pallett, en el que transforma el duelo, el agotamiento y la introspección en un cancionero íntimo que explora la relación entre belleza y esperanza.
La compositora e intérprete Silvana Estrada publica Vendrán suaves lluvias, un nuevo trabajo que surge tras un periodo de intensa actividad internacional con su anterior álbum Marchita. Después de años de gira, la artista regresó a un espacio de silencio marcado por el agotamiento físico y emocional.
La cantante, compositora y productora argentina Barbarita Palacios publica Vivir Así, un álbum producido de forma independiente junto a su banda que profundiza en una identidad colectiva y explora temas como la memoria, el amor y la transformación social. El disco incluye colaboraciones de figuras como Barbi Recanati, Ricardo Mollo, León Gieco y Gustavo Santaolalla.
La cantante, compositora y productora argentina Barbarita Palacios publica Vivir Así, un álbum producido de forma independiente junto a su banda que profundiza en una identidad colectiva y explora temas como la memoria, el amor y la transformación social. El disco incluye colaboraciones de figuras como Barbi Recanati, Ricardo Mollo, León Gieco y Gustavo Santaolalla.
La cantante, compositora y productora argentina Barbarita Palacios presenta Vivir Así, su tercer álbum solista y el más personal de su trayectoria. Concebido como un proyecto completamente independiente, el disco marca un punto de inflexión en su recorrido artístico al ser producido, por primera vez, junto a su banda, integrada por Javier Casalla, Nicolás Rainone y Lucero Carabajal.
El proyecto liderado por La Mari publica Chambao – 25 Aniversario, un álbum con 25 colaboraciones que revisita su repertorio y celebra un cuarto de siglo de trayectoria. El disco marca el inicio de una gira internacional que llevará su música por Europa y América a lo largo de 2026.
El proyecto liderado por La Mari publica Chambao – 25 Aniversario, un álbum con 25 colaboraciones que revisita su repertorio y celebra un cuarto de siglo de trayectoria. El disco marca el inicio de una gira internacional que llevará su música por Europa y América a lo largo de 2026.
El grupo Chambao lanza Chambao – 25 Aniversario, un nuevo trabajo discográfico con el que conmemora sus 25 años de trayectoria. El álbum, publicado el 6 de marzo, reúne 25 canciones y 25 colaboraciones, configurando un proyecto concebido como homenaje tanto a su público como a todas las personas que han formado parte del recorrido musical del grupo.
La biografía novelada Yo soy la feliz Violeta reconstruye la niñez de Violeta Parra desde su propia voz, combinando literatura e ilustración para explorar los recuerdos, paisajes y experiencias que marcaron a una de las creadoras fundamentales de la música chilena. Escrito por Ana María del Río e ilustrado por Karina Cocq, el libro está disponible en formato impreso y digital.
La biografía novelada Yo soy la feliz Violeta reconstruye la niñez de Violeta Parra desde su propia voz, combinando literatura e ilustración para explorar los recuerdos, paisajes y experiencias que marcaron a una de las creadoras fundamentales de la música chilena. Escrito por Ana María del Río e ilustrado por Karina Cocq, el libro está disponible en formato impreso y digital.
La figura de Violeta Parra vuelve a situarse en el centro de una propuesta editorial con la publicación de Yo soy la feliz Violeta (Editorial Catalonia 2026), un libro ilustrado que aborda su infancia desde una perspectiva narrativa y visual. La obra reconstruye los primeros años de la artista chilena a través de una biografía novelada que pone el foco en las experiencias, personas y contextos que influyeron en el desarrollo de su sensibilidad creativa.
El cantautor catalán presenta Punt de Creu (Punto de cruz), su décimo álbum en solitario, un trabajo producido por Josep Munar que sitúa las guitarras en el centro y consolida una propuesta marcada por la honestidad, la síntesis y una voluntad de creación alejada de tendencias.
El cantautor catalán presenta Punt de Creu (Punto de cruz), su décimo álbum en solitario, un trabajo producido por Josep Munar que sitúa las guitarras en el centro y consolida una propuesta marcada por la honestidad, la síntesis y una voluntad de creación alejada de tendencias.
El cantautor conquense presenta Si acaso mañana, un libro-disco compuesto por seis historias que abordan la convivencia con enfermedades neurodegenerativas. El proyecto, concebido como una experiencia literaria y musical, destinará sus beneficios digitales a la investigación en este ámbito.
El cantautor conquense presenta Si acaso mañana, un libro-disco compuesto por seis historias que abordan la convivencia con enfermedades neurodegenerativas. El proyecto, concebido como una experiencia literaria y musical, destinará sus beneficios digitales a la investigación en este ámbito.
El cantautor brasileño Leo Middea lanza Notícias de Puglia (Noticias de Puglia), su sexto disco de estudio, concebido durante una gira europea y producido por Breno Virícimo. El álbum transforma la distancia en materia creativa y reafirma su proyección internacional con una obra que combina celebración, identidad y referencias a la cultura popular brasileña.
El cantautor brasileño Leo Middea lanza Notícias de Puglia (Noticias de Puglia), su sexto disco de estudio, concebido durante una gira europea y producido por Breno Virícimo. El álbum transforma la distancia en materia creativa y reafirma su proyección internacional con una obra que combina celebración, identidad y referencias a la cultura popular brasileña.
El cantautor catalán Joan Manuel Serrat recibirá la máxima distinción académica de la UNCUYO en marzo, en una visita de tres días que incluirá un concierto homenaje con la Orquesta Sinfónica y un encuentro abierto con el público. La resolución destaca su compromiso con la libertad, la diversidad cultural y los derechos humanos.
El cantautor catalán Joan Manuel Serrat recibirá la máxima distinción académica de la UNCUYO en marzo, en una visita de tres días que incluirá un concierto homenaje con la Orquesta Sinfónica y un encuentro abierto con el público. La resolución destaca su compromiso con la libertad, la diversidad cultural y los derechos humanos.
El trombonista, compositor y productor neoyorquino de origen puertorriqueño Willie Colón falleció a los 75 años tras complicaciones respiratorias. Figura central de la Fania All-Stars, impulsor de la "salsa con conciencia" y autor de clásicos como Idilio, Gitana y El Gran Varón, deja un legado que redefinió la salsa como herramienta de identidad y denuncia social.
El trombonista, compositor y productor neoyorquino de origen puertorriqueño Willie Colón falleció a los 75 años tras complicaciones respiratorias. Figura central de la Fania All-Stars, impulsor de la "salsa con conciencia" y autor de clásicos como Idilio, Gitana y El Gran Varón, deja un legado que redefinió la salsa como herramienta de identidad y denuncia social.
La cantautora gallega Antía Muíño publica Anfibia por veces, un nuevo álbum en el que estira los límites del nuevo cancionismo hacia un estadio más plural. Producido junto a Hevi, el disco transita por la indietrónica, el neofolklore, la chacarera o la música sinfónica, y confirma a la compositora como una de las voces más impredecibles de su generación.
La cantautora gallega Antía Muíño publica Anfibia por veces, un nuevo álbum en el que estira los límites del nuevo cancionismo hacia un estadio más plural. Producido junto a Hevi, el disco transita por la indietrónica, el neofolklore, la chacarera o la música sinfónica, y confirma a la compositora como una de las voces más impredecibles de su generación.
El cantautor valenciano Feliu Ventura presentó el 12 de marzo en la sala Paral·lel 62 de Barcelona su nuevo disco Tot el que hem guanyat perdent (Todo lo que hemos ganado perdiendo), en un concierto dentro del Festival BarnaSants marcado por una sonoridad más rockera y electrónica de lo habitual. Acompañado por una formación en formato power trío con teclado y una escenografía minimalista, Ventura defendió las siete canciones del nuevo trabajo junto a piezas emblemáticas de su repertorio.
El cantautor valenciano Feliu Ventura presentó el 12 de marzo en la sala Paral·lel 62 de Barcelona su nuevo disco Tot el que hem guanyat perdent (Todo lo que hemos ganado perdiendo), en un concierto dentro del Festival BarnaSants marcado por una sonoridad más rockera y electrónica de lo habitual. Acompañado por una formación en formato power trío con teclado y una escenografía minimalista, Ventura defendió las siete canciones del nuevo trabajo junto a piezas emblemáticas de su repertorio.
El pasado 12 de marzo, la sala Paral·lel 62 de Barcelona acogió la presentación en directo de Tot el que hem guanyat perdent (Todo lo que hemos ganado perdiendo), el nuevo disco de Feliu Ventura, dentro de la programación del Festival BarnaSants. El cantautor valenciano regresaba así a los escenarios tras tres años de ausencia con un trabajo que vuelve a situar su escritura en el terreno del compromiso personal y colectivo, pero que introduce también una sonoridad renovada.
Nacimientos
1885 - Attik(f. 29-08-1944)
1888 - José Ricardo(f. 02-05-1937)
1891 - Pepe Bandera(f. 19-04-1967)
1909 - Gabriel Luna de la Fuente(f. 01-11-1954)
1911 - Assis Valente(f. 06-03-1958)
1913 - José Alejandro Morales(f. 22-09-1978)
1929 - Miquel Martí i Pol(f. 11-11-2003)
1933 - Noel Petro
1955 - Pino Daniele(f. 04-01-2015)
1960 - Éric Mouquet
1964 - Joan Amèric
1969 - Gabriela Martínez
1972 - Fernando Montesinos
Fallecimientos
1981 - Margarita Lecuona(n. 18-04-1910)
1997 - Eugène Guillevic(n. 05-08-1907)
1999 - José Agustín Goytisolo(n. 13-04-1928)
1999 - Jaime Sabines(n. 25-03-1926)
2007 - Prudencio Romo(n. 10-10-1927)
2010 - Raúl de la Torre(n. 19-02-1938)
2011 - Argentino Luna(n. 21-06-1941)
La cantora venezolana Cecilia Todd fue condecorada en la Casa de la Cultura y la Libertad "Alí Primera" en Venezuela durante un homenaje que reunió a referentes de la música popular. La distinción reconoce su aporte a la identidad cultural del país tras más de cinco décadas de trayectoria.
La cantora venezolana Cecilia Todd fue condecorada en la Casa de la Cultura y la Libertad "Alí Primera" en Venezuela durante un homenaje que reunió a referentes de la música popular. La distinción reconoce su aporte a la identidad cultural del país tras más de cinco décadas de trayectoria.
La cantante y referente de la música tradicional venezolana Cecilia Todd recibió la Orden Francisco de Miranda en su Primera Clase el pasado 4 de marzo, coincidiendo con la celebración de sus 75 años. El acto tuvo lugar en la Casa de la Cultura y la Libertad "Alí Primera", en Caracas, en el marco de un homenaje que reunió a músicos, instituciones y público en torno a su trayectoria artística.
La cantautora siciliana Carmen Consoli cantó ayer 22 de febrero en Paral·lel 62 de Barcelona dentro del Festival BarnaSants, en un concierto de doble estreno: la presentación en Barcelona de su nuevo disco Amuri Luci (Amor Luz) y su memorable encuentro en el escenario con la Orquestra de Músiques d’Arrel de Catalunya (OMAC).
La cantautora siciliana Carmen Consoli cantó ayer 22 de febrero en Paral·lel 62 de Barcelona dentro del Festival BarnaSants, en un concierto de doble estreno: la presentación en Barcelona de su nuevo disco Amuri Luci (Amor Luz) y su memorable encuentro en el escenario con la Orquestra de Músiques d’Arrel de Catalunya (OMAC).
La cantante, guitarrista y compositora italiana Carmen Consoli actuó el 22 de febrero en la sala Paral·lel 62 de Barcelona en el marco del BarnaSants, dentro de una gira que partió de Valencia y la llevará también a Sevilla, Madrid y Formentera.
El catalán Raül Refree y la gallega Aida Tarrío, con su proyecto Gala i Ovidio, presentaron en el BarnaSants su álbum conjunto Un final que parece un principio, en una noche definida como una "hermandad galaico-catalana" por el director del ciclo, Marçal Girbau, que inauguró además el espacio Dopo BarnaSants.
El catalán Raül Refree y la gallega Aida Tarrío, con su proyecto Gala i Ovidio, presentaron en el BarnaSants su álbum conjunto Un final que parece un principio, en una noche definida como una "hermandad galaico-catalana" por el director del ciclo, Marçal Girbau, que inauguró además el espacio Dopo BarnaSants.
En 1871, la escritora gallega Rosalía de Castro dio a luz en Lestrove a los gemelos Gala y Ovidio, nombres que inspiran la alianza musical entre Raül Refree y Aida Tarrío, una de las integrantes de Tanxugueiras.
El esperado estreno de Dialecto de Pájaros, la obra que compuso Patricio Wang hace casi cuatro décadas, tuvo lugar finalmente el pasado 11 de noviembre de 2025 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, como concierto de apertura del Festival Puente: Encuentro Interoceánico de las Culturas. Hablamos de su estreno, de su génesis y de lo que viene.
El esperado estreno de Dialecto de Pájaros, la obra que compuso Patricio Wang hace casi cuatro décadas, tuvo lugar finalmente el pasado 11 de noviembre de 2025 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, como concierto de apertura del Festival Puente: Encuentro Interoceánico de las Culturas. Hablamos de su estreno, de su génesis y de lo que viene.
El 11 de noviembre de 2025, Dialecto de Pájaros tuvo su estreno en Chile como parte del Festival Puente: Encuentro Interoceánico de las Culturas.
Las puertas del Teatro Municipal de Viña del Mar se abrieron a las 18:07, con un ingreso fluido y una sala que se fue llenando gradualmente.
Casi cuatro décadas después de su estreno en Ámsterdam, la cantata Dialecto de Pájaros del compositor Patricio Wang revive en Chile con una versión revisada por su autor. Una obra mística y vanguardista que regresa para cerrar un ciclo pendiente en la historia musical de Quilapayún y Patricio Wang.
Casi cuatro décadas después de su estreno en Ámsterdam, la cantata Dialecto de Pájaros del compositor Patricio Wang revive en Chile con una versión revisada por su autor. Una obra mística y vanguardista que regresa para cerrar un ciclo pendiente en la historia musical de Quilapayún y Patricio Wang.
Hace casi cuatro décadas —en 1987— el compositor Patricio Wang presentó en Ámsterdam, junto a Quilapayún & Co., la cantata Dialecto de Pájaros, concebida como un viaje al límite del lenguaje, la voz y el sonido.
Miguel Poveda hizo suyo el Gran Teatre del Liceu de Barcelona —uno de los grandes Teatros de la Ópera del mundo— en su concierto Distinto del 15 de Octubre, en el marco de la edición de 2025 del "Festival Jazz Barcelona".
Miguel Poveda hizo suyo el Gran Teatre del Liceu de Barcelona —uno de los grandes Teatros de la Ópera del mundo— en su concierto Distinto del 15 de Octubre, en el marco de la edición de 2025 del "Festival Jazz Barcelona".
Recordé que en su rumba Gitana hechicera Peret cantaba aquel conocido estribillo que decía: "Barcelona es poderosa, Barcelona tiene poder", asimismo todo confluyó en esta noche de concierto de Miguel Poveda en el gran teatro de las Ramblas, el cantaor vino a mostrar que él también tiene poder, poder sobre las tablas, fue un retorno a esta ciudad que también es la suya y a la que tantas vivencias le unen, recuerdos del escenario del Liceu en que otras veces cantó, recuerdos de su vida que repasó y compartió a lo largo con su público en un espectáculo diverso que duró más de tres horas.
En un Palau Sant Jordi abarrotado, Joaquín Sabina se despidió de Barcelona con un concierto que fue al mismo tiempo un inventario de vida y un abrazo multitudinario a través de veintidós canciones que, tras más de medio siglo de carrera, ya no le pertenecen solo a él.
En un Palau Sant Jordi abarrotado, Joaquín Sabina se despidió de Barcelona con un concierto que fue al mismo tiempo un inventario de vida y un abrazo multitudinario a través de veintidós canciones que, tras más de medio siglo de carrera, ya no le pertenecen solo a él.
El reloj marcaba las nueve y veinte cuando el videoclip de Un último vals se proyectó en las pantallas del Palau Sant Jordi de Barcelona. Era el gesto simbólico con el que Joaquín Sabina inauguraba su despedida: un adiós voluntario, sin accidentes ni claudicaciones, sin la sombra del azar ni de la salud empujándolo a bajar el telón.
El Covard (El cobarde) es el décimo disco publicado por el cantautor catalán Josep Andújar “Sé”. Incluye una habanera titulada Onades dins del cor (Olas en el corazón), escrita por el autor con música de Llorenç Fernández, canción que encarna la esencia de este nuevo trabajo realizado por un artista ligado a sus orígenes, al mar Mediterráneo, a la “Cançó de taverna” y marinera, a una cultura de tierra y mar que tras sus muchos años de oficio sigue aflorando en todas sus composiciones.
El Covard (El cobarde) es el décimo disco publicado por el cantautor catalán Josep Andújar “Sé”. Incluye una habanera titulada Onades dins del cor (Olas en el corazón), escrita por el autor con música de Llorenç Fernández, canción que encarna la esencia de este nuevo trabajo realizado por un artista ligado a sus orígenes, al mar Mediterráneo, a la “Cançó de taverna” y marinera, a una cultura de tierra y mar que tras sus muchos años de oficio sigue aflorando en todas sus composiciones.
Onades dins del cor fue publicada por primera vez en 2016 con la voz de Ingrid Morral, dentro del disco Pell de cafè del grupo de habaneras Son de L’Havana, del que forma parte Llorenç Fernández, autor de la música de este tema.
A nadie le gusta ser odiado, pero dado el caso, prefiero ser odiado por lo que soy, que querido por lo que no soy.
Amaury Pérez
Martirio
Guillermina Motta
Jorge Drexler
María Dolores Pradera
Raly Barrionuevo
Nicomedes Santa Cruz
Chabuca Granda
Simón Díaz
Jorge Fandermole
Caetano Veloso
José Alfredo JiménezMuere José Agustín Goytisolo
Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable,
interminable.
Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido,
no haber nacido.
Pero tú siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti, pensando en ti
como ahora pienso.
La vida es bella ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor,
tendrás amigos.
Un hombre solo, una mujer
así tomados de uno en uno
son como polvo, no son nada,
no son nada.
Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti, pensando en ti
como ahora pienso.
Otros esperan que resistas
que les ayude tu alegría
que les ayude tu canción
entre sus canciones. (*)
Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino nunca digas
no puedo más y aquí me quedo,
y aquí me quedo.
La vida es bella ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos tendrás amor,
tendrás amigos.
No sé decirte nada más
pero tú debes comprender
que yo aún estoy en el camino,
en el camino. (*)
Y siempre siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti, pensando en ti
como ahora pienso.
(*) Paco Ibáñez omite estas estrofas en versiones posteriores.
