El veracruzano Rafa Mesa, desde 2018 en su alter ego artístico Pehuenche, se presentó en formato quinteto en Barcelona dentro de su primera gira europea que le ha llevado a Londres, Copenhague, a varios escenarios de Barcelona y finalmente Madrid.
El veracruzano Rafa Mesa, desde 2018 en su alter ego artístico Pehuenche, se presentó en formato quinteto en Barcelona dentro de su primera gira europea que le ha llevado a Londres, Copenhague, a varios escenarios de Barcelona y finalmente Madrid.
Fue un concierto intimista en un lugar excepcional. La noche del 23 de mayo fue todo un privilegio poder conocer y disfrutar en cercanía la propuesta de Pehuenche dentro de la programación del Ciclo de Conciertos "Atocar", en el escenario del sorprendente y bellísimo Teatro La Massa, situado en el núcleo antiguo de Vilassar de Dalt, localidad cercana a Barcelona.
La última edición del BarnaSants, la primera dirigida por Marçal Girbau, ha reducido un 40% el número de conciertos pero ha aumentado un 33% la asistencia y la venta de entradas. Girbau, que ha valorado positivamente esta 31 edición en la rueda de prensa celebrada hoy en Barcelona, ha apostado por menos fechas, más peso artístico y producciones propias con recorrido. Y una vez más se ha reivindicado la creación del Ateneu de la Cançó.
La última edición del BarnaSants, la primera dirigida por Marçal Girbau, ha reducido un 40% el número de conciertos pero ha aumentado un 33% la asistencia y la venta de entradas. Girbau, que ha valorado positivamente esta 31 edición en la rueda de prensa celebrada hoy en Barcelona, ha apostado por menos fechas, más peso artístico y producciones propias con recorrido. Y una vez más se ha reivindicado la creación del Ateneu de la Cançó.
La 31ª edición del BarnaSants ha sido la primera dirigida por Marçal Girbau y, escuchándolo durante la rueda de prensa de clausura celebrada este viernes en Barcelona, quedó bastante claro que el festival entra en una nueva etapa de reorientación. Menos cantidad y más concentración. Menos dispersión y más identidad.
El cantautor brasileño Chico Buarque ha viajado a La Habana invitado por Silvio Rodríguez, en una visita que combina un gesto de solidaridad con la grabación conjunta de Sueño con serpientes. El encuentro refuerza la relación entre dos figuras centrales de la canción latinoamericana.
El cantautor brasileño Chico Buarque ha viajado a La Habana invitado por Silvio Rodríguez, en una visita que combina un gesto de solidaridad con la grabación conjunta de Sueño con serpientes. El encuentro refuerza la relación entre dos figuras centrales de la canción latinoamericana.
El cantautor y escritor Chico Buarque ha viajado a Cuba por primera vez en 34 años, invitado por Silvio Rodríguez, según han dado a conocer los propio artistas a través de sus redes sociales. La visita se produce en un contexto marcado por el endurecimiento del bloqueo y el agravamiento de su situación económica y energética.
El músico chileno Rodrigo Gallardo y el colectivo argentino Tremor presentan su propuesta conjunta en el Europa Tour 2026, un recorrido que consolida el diálogo entre tradición andina y electrónica contemporánea en distintos escenarios del continente.
El músico chileno Rodrigo Gallardo y el colectivo argentino Tremor presentan su propuesta conjunta en el Europa Tour 2026, un recorrido que consolida el diálogo entre tradición andina y electrónica contemporánea en distintos escenarios del continente.
Dos de las propuestas más singulares de la escena latinoamericana actual coinciden en un mismo programa en el marco del Europa Tour 2026. Rodrigo Gallardo y Tremor presentan un formato conjunto que articula un diálogo entre la música de raíz —andina en el caso del primero, argentina en el segundo— y las herramientas de la producción electrónica actual.
El productor Merlín Burgos presenta De la Trova al Son, un álbum que reúne a 14 trovadores de Zacatecas y Aguascalientes en un ejercicio de diálogo entre la trova mexicana y ritmos caribeños como el son, la rumba y la plena. El proyecto propone una relectura rítmica de la canción de autor desde una producción orgánica.
El productor Merlín Burgos presenta De la Trova al Son, un álbum que reúne a 14 trovadores de Zacatecas y Aguascalientes en un ejercicio de diálogo entre la trova mexicana y ritmos caribeños como el son, la rumba y la plena. El proyecto propone una relectura rítmica de la canción de autor desde una producción orgánica.
De la Trova al Son es un trabajo que parte de una premisa clara: trasladar la sensibilidad de la trova hacia otros territorios rítmicos sin perder su esencia. Producido por Merlín Burgos, músico puertorriqueño afincado en Zacatecas, el álbum se construye como un ejercicio de exploración en el que la palabra —eje central de la canción de autor— se desplaza hacia estructuras musicales propias del ámbito caribeño.
La cantaora Mayte Martín presenta In illo tempore, un ambicioso doble álbum que marca su regreso al flamenco discográfico 25 años después de Querencia. Dividido en dos volúmenes —Puro y Entreverao—, el proyecto se articula como una reflexión sobre la tradición entendida como energía viva y como un ejercicio de madurez artística.
La cantaora Mayte Martín presenta In illo tempore, un ambicioso doble álbum que marca su regreso al flamenco discográfico 25 años después de Querencia. Dividido en dos volúmenes —Puro y Entreverao—, el proyecto se articula como una reflexión sobre la tradición entendida como energía viva y como un ejercicio de madurez artística.
Tras un cuarto de siglo sin registrar un disco de flamenco, Mayte Martín vuelve con In illo tempore, una obra de gran envergadura que se presenta como el proyecto más profundo y revelador de su trayectoria. El álbum, concebido como un doble trabajo, nace desde una voluntad explícita de situar la tradición no como un objeto estático, sino como un impulso activo.
En una entrevista concedida al diario español El País, Silvio Rodríguez traza un retrato complejo de la Cuba actual, marcado por la tensión entre la amenaza externa, las dificultades internas y las contradicciones del propio sistema. El cantautor reflexiona sobre la posibilidad de una invasión estadounidense, critica tanto las injerencias como ciertas posturas dentro del exilio, reconoce los errores del modelo económico cubano y describe el deterioro de las condiciones de vida en la isla, todo ello desde una mirada que combina defensa, autocrítica y una firme posición política.
En una entrevista concedida al diario español El País, Silvio Rodríguez traza un retrato complejo de la Cuba actual, marcado por la tensión entre la amenaza externa, las dificultades internas y las contradicciones del propio sistema. El cantautor reflexiona sobre la posibilidad de una invasión estadounidense, critica tanto las injerencias como ciertas posturas dentro del exilio, reconoce los errores del modelo económico cubano y describe el deterioro de las condiciones de vida en la isla, todo ello desde una mirada que combina defensa, autocrítica y una firme posición política.
El fusil no era más que una posibilidad remota, casi simbólica, pero también una señal de hasta qué punto la historia pesa. En una entrevista concedida por Silvio Rodríguez a El País, el trovador recuerda cómo escribió una breve nota en su blog ante lo que percibía como una amenaza inminente.
El cantautor italiano Gino Paoli ha fallecido en Génova a los 91 años, dejando una trayectoria de más de seis décadas marcada por una escritura íntima y una profunda renovación del lenguaje de la canción popular italiana.
El cantautor italiano Gino Paoli ha fallecido en Génova a los 91 años, dejando una trayectoria de más de seis décadas marcada por una escritura íntima y una profunda renovación del lenguaje de la canción popular italiana.
León Gieco, Teresa Parodi, Pedro Aznar, Juan Carlos Baglietto, Jorge Fandermole y otros referentes de la música argentina participan en Razón de vivir, un álbum colectivo impulsado por Lito Vitale que rinde tributo a la obra de Víctor Heredia en el marco del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia.
León Gieco, Teresa Parodi, Pedro Aznar, Juan Carlos Baglietto, Jorge Fandermole y otros referentes de la música argentina participan en Razón de vivir, un álbum colectivo impulsado por Lito Vitale que rinde tributo a la obra de Víctor Heredia en el marco del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia.
El pianista, compositor y director del Grupo Moncada, Jorge Gómez, ha fallecido en La Habana a los 83 años. Su trayectoria, vinculada a la Nueva Trova y a la evolución de la música cubana contemporánea, deja un legado marcado por el rigor estético, la experimentación y el compromiso cultural.
El pianista, compositor y director del Grupo Moncada, Jorge Gómez, ha fallecido en La Habana a los 83 años. Su trayectoria, vinculada a la Nueva Trova y a la evolución de la música cubana contemporánea, deja un legado marcado por el rigor estético, la experimentación y el compromiso cultural.
El artista asturiano Rodrigo Cuevas presenta Manual de belleza, su tercer disco, un trabajo producido junto a Eduardo Cabra que combina música tradicional, electrónica y reflexión social. Con colaboraciones de Massiel, Ana Belén o Mala Rodríguez, el álbum refuerza su defensa de las lenguas y la cultura popular desde una mirada contemporánea.
El artista asturiano Rodrigo Cuevas presenta Manual de belleza, su tercer disco, un trabajo producido junto a Eduardo Cabra que combina música tradicional, electrónica y reflexión social. Con colaboraciones de Massiel, Ana Belén o Mala Rodríguez, el álbum refuerza su defensa de las lenguas y la cultura popular desde una mirada contemporánea.
El dúo barcelonés Pastora, formado por Dolo Beltrán y Caïm Riba, publica 25 años buscando follón, un álbum conmemorativo en el que revisita sus canciones más emblemáticas junto a artistas como Pedro Guerra, Marina Rossell, Macaco, Santi Balmes o Maria Peláe. El proyecto, producido por Caïm Riba, se acompaña de una gira especial que ya ha agotado entradas en varias ciudades.
El dúo barcelonés Pastora, formado por Dolo Beltrán y Caïm Riba, publica 25 años buscando follón, un álbum conmemorativo en el que revisita sus canciones más emblemáticas junto a artistas como Pedro Guerra, Marina Rossell, Macaco, Santi Balmes o Maria Peláe. El proyecto, producido por Caïm Riba, se acompaña de una gira especial que ya ha agotado entradas en varias ciudades.
La cantautora catalana Judit Neddermann presenta Llibert, un tema dedicado a su abuelo fallecido hace dos años, en el que reflexiona sobre la vida y la muerte como un ciclo continuo. La canción, publicada en la misma fecha de su muerte, se acompaña de un videoclip rodado en espacios significativos para su memoria familiar.
La cantautora catalana Judit Neddermann presenta Llibert, un tema dedicado a su abuelo fallecido hace dos años, en el que reflexiona sobre la vida y la muerte como un ciclo continuo. La canción, publicada en la misma fecha de su muerte, se acompaña de un videoclip rodado en espacios significativos para su memoria familiar.
La cantante mallorquina ofreció en el Palau de la Música de Barcelona, dentro del festival Guitar Bcn, un concierto de intensidad creciente en el que L’aigua no cansa, su nuevo disco, se convirtió en el auténtico centro del repertorio. Arropada por una banda de músicos extraordinaria, Maria del Mar Bonet volvió a demostrar que, cerca de cumplir sesenta años sobre los escenarios y los ochenta de vida, sigue instalada en un momento creativo y vocal fuera de lo común.
La cantante mallorquina ofreció en el Palau de la Música de Barcelona, dentro del festival Guitar Bcn, un concierto de intensidad creciente en el que L’aigua no cansa, su nuevo disco, se convirtió en el auténtico centro del repertorio. Arropada por una banda de músicos extraordinaria, Maria del Mar Bonet volvió a demostrar que, cerca de cumplir sesenta años sobre los escenarios y los ochenta de vida, sigue instalada en un momento creativo y vocal fuera de lo común.
Hay artistas que llegan a un punto de su carrera en el que viven cómodamente de la nostalgia. Maria del Mar Bonet hace tiempo que decidió que ese no era su lugar. Lo demostró en el Palau de la Música presentando L’aigua no cansa, un disco nuevo, lleno de canciones nuevas, y defendido además sin miedo, sin necesidad de convertir el concierto en un desfile de éxitos tranquilizadores.
Nacimientos
1899 - Gilardo Gilardi(f. 16-01-1963)
1914 - Mario Millán Medina(f. 06-11-1977)
1925 - Albérico Mansilla(f. 28-10-2016)
1942 - José Mário Branco(f. 19-11-2019)
1952 - Zoraida Santiago
1959 - José Luis Barba
1963 - Ray Heredia(f. 17-07-1991)
1990 - Julieta Rada
Fallecimientos
1681 - Pedro Calderón de la Barca(n. 17-01-1600)
1935 - Antonio Martínez Viérgol(n. 08-11-1872)
1995 - José Antonio Rey del Corral(n. 21-05-1939)
2007 - Ramón Ortega Contreras(n. 19-09-1924)
2013 - Carlos Baras
2015 - Jorge Macías(n. 21-05-1948)
2023 - Lluís Miquel(n. 06-03-1944)
2023 - Daniel Toro(n. 03-01-1941)
2024 - Hugo Arévalo(n. 26-05-1940)
2025 - Emilio Cao
En Barcelona tenemos la suerte de poder disfrutar de una cada vez más numerosa comunidad de artistas argentinos que habitan la ciudad y que enriquecen nuestra vida cultural. Con pocos días de diferencia tres de ellos han presentado sus respectivos trabajos discográficos en diversos espacios: en una librería abierta a la música, en la sede de un extraordinario refugio asociativo de Sants y en el auditorio de una biblioteca histórica.
En Barcelona tenemos la suerte de poder disfrutar de una cada vez más numerosa comunidad de artistas argentinos que habitan la ciudad y que enriquecen nuestra vida cultural. Con pocos días de diferencia tres de ellos han presentado sus respectivos trabajos discográficos en diversos espacios: en una librería abierta a la música, en la sede de un extraordinario refugio asociativo de Sants y en el auditorio de una biblioteca histórica.
Hay un estrecho lazo que une Barcelona con Argentina especialmente a través de la cultura, aunque sigan no siendo buenos tiempos para la lírica, la argentina y las demás. Si el mundo fuera otro las canciones de las que aquí se habla se escucharían por todas partes, autores, músicos, intérpretes serían mucho más reconocidos.
La cantante, flautista y compositora catalana Magalí Sare presenta Descasada, un trabajo entre la investigación antropológica y la libertad musical. Sare se sitúa en una escena de mujeres altamente formadas que han redefinido la canción de autor contemporánea.
La cantante, flautista y compositora catalana Magalí Sare presenta Descasada, un trabajo entre la investigación antropológica y la libertad musical. Sare se sitúa en una escena de mujeres altamente formadas que han redefinido la canción de autor contemporánea.
Vaya por delante algo obvio y es que el titular tiene algo de clickbait. Pero no del todo. Hay algo de cierto. Y no lo digo yo —pobre de mí— lo decía la propia Magalí Sare cuando, con bastante sentido del humor, señalaba en redes sociales que su disco Descasada y el Lux de Rosalía no se parecen en nada… pero se parecen mucho.
Martirio llevó el pasado domingo 12 de abril al Auditori de Barcelona, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants, su espectáculo Al sur del tango, una propuesta que enlaza las raíces compartidas entre Argentina y España desde una interpretación que es tanto voz como gesto y emoción.
Martirio llevó el pasado domingo 12 de abril al Auditori de Barcelona, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants, su espectáculo Al sur del tango, una propuesta que enlaza las raíces compartidas entre Argentina y España desde una interpretación que es tanto voz como gesto y emoción.
Hay artistas que uno debería asistir a un concierto al menos una vez en la vida. Para poder decir, simplemente, "yo la he visto". Martirio pertenece a esa estirpe. Como Mercedes Sosa o Chavela Vargas, por ejemplo. No por comparación, sino por esa cualidad difícil de explicar que trasciende lo estrictamente musical.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.
Joan Isaac regresa a la guitarra, a ese espacio donde la canción se sostiene por sí misma sin necesidad de artificios. Y en ese camino no está solo. Conversa con él y le acompaña Eduard Iniesta, guitarrista, compositor y especialista en instrumentos mediterráneos de cuerda pulsada; un músico multitodo capaz de disfrazarse —literalmente— de Mozart o Beethoven para acercar la música clásica a los más pequeños, escribir sonatas para orquesta, ejercer de presidente del Consejo Territorial de la SGAE, transmutarse en gran cantautor —basta escuchar su último trabajo La comunitat—, o acompañar a grandes artistas como Marina Rossell.
Tras la publicación del disco Tinc una casa al mar, Joan Isaac vuelve a editar un nuevo trabajo: Azimut, en el que se encuentra acompañado por el músico y compositor Eduard Iniesta. Durante 2023 fue publicada una recopilación antológica de la obra del artista, compuesta por veinticinco cedés, como parte de la conmemoración de sus cincuenta años de oficio y 70 de vida, que culminó con un gran concierto en El Palau de la Música catalana y la edición de Joan Isaac al Palau en 2024. Azimut es su más reciente creación, una obra protagonizada por unos textos profundamente poéticos, vestidos fundamentalmente por voz y cuerdas.
Tras la publicación del disco Tinc una casa al mar, Joan Isaac vuelve a editar un nuevo trabajo: Azimut, en el que se encuentra acompañado por el músico y compositor Eduard Iniesta. Durante 2023 fue publicada una recopilación antológica de la obra del artista, compuesta por veinticinco cedés, como parte de la conmemoración de sus cincuenta años de oficio y 70 de vida, que culminó con un gran concierto en El Palau de la Música catalana y la edición de Joan Isaac al Palau en 2024. Azimut es su más reciente creación, una obra protagonizada por unos textos profundamente poéticos, vestidos fundamentalmente por voz y cuerdas.
El título del nuevo álbum de Joan Isaac, significa camino, dirección, rumbo…, así se explica en su portada, es una forma de entender la vida como un largo viaje, una travesía donde el protagonista es el navegante que va escribiendo en su cuaderno de bitácora todas las incidencias diarias. De esta manera expone el autor, a modo de prólogo, el significado de Azimut en su trayecto vital.
El compositor e intérprete Borja Penalba presenta "La suite de Parlavà", su segundo trabajo bajo la marca "Giròvag", un álbum de once canciones nacido de un retiro reparador que presentará en vivo este domingo 27 de marzo en La Fàbrica, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants.
El compositor e intérprete Borja Penalba presenta "La suite de Parlavà", su segundo trabajo bajo la marca "Giròvag", un álbum de once canciones nacido de un retiro reparador que presentará en vivo este domingo 27 de marzo en La Fàbrica, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants.
Compuesto a raíz de un retiro para repararse, entre Parlavà — al noreste de Cataluña—, Valencia y la autopista que los une; Giròvag. La suite de Parlavà, el nuevo trabajo de Borja Penalba, se articula como una propuesta de carácter íntimo y depurado, alejada de la amplitud sonora de su anterior disco.
Una carta abierta impulsada desde el entorno del BarnaSants reclama la creación del Ateneu de la Cançó en Barcelona, un espacio dedicado a preservar y dinamizar la canción de autor. La iniciativa cuenta con el respaldo de seis de los ocho exresponsables de Cultura de la Generalitat en las últimas dos décadas, abriendo algunas preguntas que van más allá de la música.
Una carta abierta impulsada desde el entorno del BarnaSants reclama la creación del Ateneu de la Cançó en Barcelona, un espacio dedicado a preservar y dinamizar la canción de autor. La iniciativa cuenta con el respaldo de seis de los ocho exresponsables de Cultura de la Generalitat en las últimas dos décadas, abriendo algunas preguntas que van más allá de la música.
Siempre me han parecido intrigantes esos comerciales de televisión que aseguran que nueve de cada diez expertos recomiendan un cierto producto. Uno no puede evitar pensar qué le pasó al décimo: si fue el tonto de la clase o, por el contrario, el único con pensamiento crítico. Con esa misma lógica estadística me causa una cierta inquietud leer la carta abierta publicada en favor de la creación del Ateneu de la Cançó en Barcelona: seis de cada ocho exconsellers —cargo equivalente a ministro— de Cultura del gobierno catalán la han firmado.
Ayer sábado, el Teatre Principal de Inca (Mallorca) se convirtió en el escenario de "60 anys de l’amor perdut", un emotivo concierto homenaje organizado por el festival BarnaSants para honrar la figura de Joan Ramon Bonet el undécimo integrante de Els Setze Jutges, coincidiendo con las seis décadas de su breve pero influyente trayectoria musical.
Ayer sábado, el Teatre Principal de Inca (Mallorca) se convirtió en el escenario de "60 anys de l’amor perdut", un emotivo concierto homenaje organizado por el festival BarnaSants para honrar la figura de Joan Ramon Bonet el undécimo integrante de Els Setze Jutges, coincidiendo con las seis décadas de su breve pero influyente trayectoria musical.
Eran tiempos de tiranía y represión. Un momento en el que cantar en catalán era, en sí, un acto revolucionario. En ese contexto nacen Els Setze Jutges (Dieciséis jueces), colectivo que impulsó la Nova Cançó y la defensa de la lengua catalana frente a la dictadura.
He hecho cosas más interesantes que Mediterráneo... tengo unos hijos que son magníficos. Cualquier cosa que haya hecho en mi vida la entrego por un dedo de uno de mis hijos.
Joan Manuel Serrat
(Auditorio Caja Duero 07/02/2008)
Martirio
Guillermina Motta
Jorge Drexler
María Dolores Pradera
Raly Barrionuevo
Nicomedes Santa Cruz
Chabuca Granda
Simón Díaz
Jorge Fandermole
Caetano Veloso
José Alfredo JiménezMuere Juana Azurduy
Juana Azurduy
Flor del Alto Perú
No hay otro capitán
Más valiente que tú
Oigo tu voz
Mas allá de Jujuy
Y tu galope audaz
Doña Juana Azurduy
Me enamora la patria en agraz
Desvelada recorro su faz
El español no pasará
Con mujeres tendrá que pelear
Juana Azurduy
Flor del Alto Perú
No hay otro capitán
Más valiente que tú
Truena el cañón
Préstame tu fusil
Que la revolución
Viene oliendo a jazmín
Tierra del sol
En el Alto Perú
El eco nombra aún
A Túpac Amaru
Tierra en armas que se hace mujer
Amazona de la libertad
Quiero formar en tu escuadrón
Y al clarín de tu voz atacar
Truena el cañón
Préstame tu fusil
Que la revolución
Viene oliendo a jazmín
