El cantautor mexicano Alejandro Santiago, vinculado con la trova contemporánea mexicana, murió el 22 de septiembre de 2026 en una clínica de Cuernavaca, Morelos, después de un prolongado periodo de hospitalización. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria publicó siete discos de manera independiente y llevó sus canciones a escenarios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
El cantautor mexicano Alejandro Santiago, vinculado con la trova contemporánea mexicana, murió el 22 de septiembre de 2026 en una clínica de Cuernavaca, Morelos, después de un prolongado periodo de hospitalización. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria publicó siete discos de manera independiente y llevó sus canciones a escenarios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
El cantautor mexicano Alejandro Santiago murió el martes 22 de septiembre de 2026 a los 60 años. La noticia fue confirmada por colegas y amigos del músico, que falleció en una clínica de Cuernavaca, Morelos, después de un prolongado periodo de hospitalización y de varios años luchando contra una larga enfermedad.
Miquel Pujadó publicará el 22 de septiembre Cicatrius i naufragis (Cicatrices y naufragios), su vigésimo álbum, después de tres años dedicados a la escritura de sus textos y melodías. Producido y arreglado por Xavier Batllés, el disco reúne 15 canciones en las que el cantautor aborda la memoria, la creación, la educación, el lenguaje, los fanatismos, el pensamiento crítico o el paso del tiempo recurriendo a la ironía, el sarcasmo y también a un registro más íntimo.
Miquel Pujadó publicará el 22 de septiembre Cicatrius i naufragis (Cicatrices y naufragios), su vigésimo álbum, después de tres años dedicados a la escritura de sus textos y melodías. Producido y arreglado por Xavier Batllés, el disco reúne 15 canciones en las que el cantautor aborda la memoria, la creación, la educación, el lenguaje, los fanatismos, el pensamiento crítico o el paso del tiempo recurriendo a la ironía, el sarcasmo y también a un registro más íntimo.
Miquel Pujadó alcanza los veinte álbumes publicados con Cicatrius i naufragis (Cicatrices y naufragios), un trabajo de 15 canciones compuesto durante los últimos tres años y en el que reúne algunas de las líneas que han atravesado su escritura: el juego con el lenguaje, la sátira, la memoria individual y colectiva, la literatura, la canción de autor y la observación crítica de la sociedad contemporánea.
Franco Luciani y Victoria Birchner anticipan su próximo álbum, Como en casa, con Todos los días un poco, canción de León Gieco y Luis Gurevich grabada especialmente para el proyecto junto al propio Gieco y con el acompañamiento del guitarrista Hernán Reinaudo. El videoclip se estrenará en la medianoche del jueves 24 de septiembre, mientras que el disco completo se publicará el viernes 2 de octubre y será presentado el sábado 5 de diciembre en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires.
Franco Luciani y Victoria Birchner anticipan su próximo álbum, Como en casa, con Todos los días un poco, canción de León Gieco y Luis Gurevich grabada especialmente para el proyecto junto al propio Gieco y con el acompañamiento del guitarrista Hernán Reinaudo. El videoclip se estrenará en la medianoche del jueves 24 de septiembre, mientras que el disco completo se publicará el viernes 2 de octubre y será presentado el sábado 5 de diciembre en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires.
Franco Luciani y Victoria Birchner presentan Todos los días un poco como adelanto de Como en casa, un álbum nacido de varios años de vida y música compartidas.
El Museu d’Història de Catalunya recupera, cincuenta años después, los conciertos que Raimon, Lluís Llach y Quico Pi de la Serra ofrecieron en el Palau d’Esports de Barcelona entre octubre de 1975 y febrero de 1976. La exposición 50 anys dels concerts de la Transició. Barcelona, Palau d’Esports. Raimon / Llach / Pi de la Serra podrá visitarse gratuitamente del 17 de septiembre al 15 de noviembre de 2026 y reconstruye unos recitales en los que la canción de autor se convirtió también en un espacio de expresión colectiva.
El Museu d’Història de Catalunya recupera, cincuenta años después, los conciertos que Raimon, Lluís Llach y Quico Pi de la Serra ofrecieron en el Palau d’Esports de Barcelona entre octubre de 1975 y febrero de 1976. La exposición 50 anys dels concerts de la Transició. Barcelona, Palau d’Esports. Raimon / Llach / Pi de la Serra podrá visitarse gratuitamente del 17 de septiembre al 15 de noviembre de 2026 y reconstruye unos recitales en los que la canción de autor se convirtió también en un espacio de expresión colectiva.
Entre octubre de 1975 y febrero de 1976, el Palau d’Esports de Barcelona fue escenario de una serie de conciertos que reflejaron el momento de transformación política y social que atravesaba Cataluña en los últimos meses de la dictadura franquista y los primeros de la Transición. Raimon, Lluís Llach y Quico Pi de la Serra actuaron allí en un periodo de apenas cuatro meses ante un público que encontró en la música un lugar donde expresar demandas de libertad, amnistía y democracia.
Bob Dylan publicará el 6 de noviembre de 2026 The Rolling Thunder Revue: The 1976 Live Recordings, una caja de 39 CD que reúne todos los conciertos de la segunda etapa de aquella gira registrados profesionalmente. La edición contiene 381 canciones, de las cuales 371 permanecían inéditas, y ha sido preparada a partir de las cintas originales.
Bob Dylan publicará el 6 de noviembre de 2026 The Rolling Thunder Revue: The 1976 Live Recordings, una caja de 39 CD que reúne todos los conciertos de la segunda etapa de aquella gira registrados profesionalmente. La edición contiene 381 canciones, de las cuales 371 permanecían inéditas, y ha sido preparada a partir de las cintas originales.
Bob Dylan ampliará su archivo oficial con una de las ediciones más extensas dedicadas hasta ahora a la Rolling Thunder Revue. The Rolling Thunder Revue: The 1976 Live Recordings llegará el 6 de noviembre de 2026 en formato de caja de 39 CD y estará centrada en la segunda etapa de la gira desarrollada en 1976.
Silvio Rodríguez volverá a México en abril de 2027 para ofrecer cuatro conciertos en Monterrey, Guadalajara, Puebla y Ciudad de México. El cantautor cubano actuará los días 15, 18, 22 y 26 de abril, respectivamente, en una gira en la que interpretará canciones de su repertorio histórico junto a trabajos discográficos recientes.
Silvio Rodríguez volverá a México en abril de 2027 para ofrecer cuatro conciertos en Monterrey, Guadalajara, Puebla y Ciudad de México. El cantautor cubano actuará los días 15, 18, 22 y 26 de abril, respectivamente, en una gira en la que interpretará canciones de su repertorio histórico junto a trabajos discográficos recientes.
Silvio Rodríguez regresará a México en abril de 2027 con una serie de cuatro conciertos que recorrerá otras tantas ciudades del país. El itinerario comenzará el 15 de abril en Monterrey, Nuevo León, donde el músico cubano actuará en el Auditorio Banamex.
Tres días después, el 18 de abril, Rodríguez se presentará en el Auditorio Telmex de Guadalajara, Jalisco.
Silvio Rodríguez ha grabado por primera vez una canción en gallego. El cantautor cubano une su voz a la de Uxía en O teu nome é bandeira (Tu nombre es bandera), una composición de la artista gallega dedicada a la escritora y periodista Begoña Caamaño, con quien Rodríguez mantuvo una amistad personal. La grabación está acompañada por un videoclip dirigido por Paula Pez y rodado en la Illa de Arousa.
Silvio Rodríguez ha grabado por primera vez una canción en gallego. El cantautor cubano une su voz a la de Uxía en O teu nome é bandeira (Tu nombre es bandera), una composición de la artista gallega dedicada a la escritora y periodista Begoña Caamaño, con quien Rodríguez mantuvo una amistad personal. La grabación está acompañada por un videoclip dirigido por Paula Pez y rodado en la Illa de Arousa.
Silvio Rodríguez canta por primera vez en gallego en O teu nome é bandeira (Tu nombre es bandera), una canción de Uxía concebida como homenaje a la escritora y periodista Begoña Caamaño. La colaboración reúne al cantautor cubano y a la intérprete gallega alrededor de una figura que estuvo vinculada personalmente a ambos.
Nahuel Pennisi publicó Nahuel Pennisi canta a Mercedes Sosa, un álbum de diez versiones dedicadas a la cantante tucumana, una referencia decisiva en su acercamiento al folclore desde la infancia. El trabajo, producido junto a Joaquín Guevara y Pablo Durand y editado por Sony Music Argentina, recorre canciones del folclore, el tango y el rock argentino e incluye un proyecto audiovisual filmado en Tucumán.
Nahuel Pennisi publicó Nahuel Pennisi canta a Mercedes Sosa, un álbum de diez versiones dedicadas a la cantante tucumana, una referencia decisiva en su acercamiento al folclore desde la infancia. El trabajo, producido junto a Joaquín Guevara y Pablo Durand y editado por Sony Music Argentina, recorre canciones del folclore, el tango y el rock argentino e incluye un proyecto audiovisual filmado en Tucumán.
Violeta y Gilbert. Una historia de amor, locura y música, de Patricia Díaz-Inostroza, reconstruye en formato de novela de no ficción la relación entre Violeta Parra y el antropólogo suizo Gilbert Favre. Publicado por Pehuén en 2026, el volumen aporta nuevos antecedentes sobre el primer encuentro de la pareja y aborda la presencia del desamor en algunas composiciones de la artista chilena.
Violeta y Gilbert. Una historia de amor, locura y música, de Patricia Díaz-Inostroza, reconstruye en formato de novela de no ficción la relación entre Violeta Parra y el antropólogo suizo Gilbert Favre. Publicado por Pehuén en 2026, el volumen aporta nuevos antecedentes sobre el primer encuentro de la pareja y aborda la presencia del desamor en algunas composiciones de la artista chilena.
El Festival de Cine Ibero-Latino Americano de Trieste concederá este viernes 11 de septiembre de 2026 el "Premio Salvador Allende" a Joan Manuel Serrat, en reconocimiento a una trayectoria vinculada a la cultura, la defensa de la democracia y los derechos humanos y a su relación con América Latina. La ceremonia tendrá lugar a las 17:00 horas en la Sala Igea del Palazzo Mattei di Paganica, sede histórica del Instituto de la Enciclopedia Italiana Treccani, en Roma, en colaboración con la Enciclopedia Italiana Treccani-Fundación Treccani Cultura.
El Festival de Cine Ibero-Latino Americano de Trieste concederá este viernes 11 de septiembre de 2026 el "Premio Salvador Allende" a Joan Manuel Serrat, en reconocimiento a una trayectoria vinculada a la cultura, la defensa de la democracia y los derechos humanos y a su relación con América Latina. La ceremonia tendrá lugar a las 17:00 horas en la Sala Igea del Palazzo Mattei di Paganica, sede histórica del Instituto de la Enciclopedia Italiana Treccani, en Roma, en colaboración con la Enciclopedia Italiana Treccani-Fundación Treccani Cultura.
La cantautora cubana Liuba María Hevia dará a conocer su nuevo trabajo, integrado por once canciones dedicadas a la memoria, el amor, la patria, la migración y la esperanza, en un concierto el 19 de septiembre de 2026 en el Ateneo de Madrid. El disco cuenta con las colaboraciones de Ana Belén, el gaitero Hevia y Marisa Valle Roso, y combina sonoridades cubanas y caribeñas con la trova, el blues, el country, la música asturiana y elementos de cámara contemporánea. El primer sencillo, Amada tierra mía, se publicará el 18 de septiembre.
La cantautora cubana Liuba María Hevia dará a conocer su nuevo trabajo, integrado por once canciones dedicadas a la memoria, el amor, la patria, la migración y la esperanza, en un concierto el 19 de septiembre de 2026 en el Ateneo de Madrid. El disco cuenta con las colaboraciones de Ana Belén, el gaitero Hevia y Marisa Valle Roso, y combina sonoridades cubanas y caribeñas con la trova, el blues, el country, la música asturiana y elementos de cámara contemporánea. El primer sencillo, Amada tierra mía, se publicará el 18 de septiembre.
La cantante y compositora hispano-argentina Marcela Ferrari presenta 30th (del disco que nunca salió), un proyecto de pop rock grabado en los años noventa que permaneció guardado durante tres décadas. Tras recuperar las cintas originales, digitalizar el material y completar las grabaciones, Ferrari ha iniciado la publicación de los nueve temas que integran el álbum, cuya edición completa está prevista para el 30 de diciembre de 2026. Los sencillos Carnavaleando y Cada mañana fueron publicados el 10 y el 28 de agosto, respectivamente.
La cantante y compositora hispano-argentina Marcela Ferrari presenta 30th (del disco que nunca salió), un proyecto de pop rock grabado en los años noventa que permaneció guardado durante tres décadas. Tras recuperar las cintas originales, digitalizar el material y completar las grabaciones, Ferrari ha iniciado la publicación de los nueve temas que integran el álbum, cuya edición completa está prevista para el 30 de diciembre de 2026. Los sencillos Carnavaleando y Cada mañana fueron publicados el 10 y el 28 de agosto, respectivamente.
El cantautor chileno Manuel García interpretará íntegramente y en el orden original el álbum Al final de este viaje, además de otras canciones de la discografía del trovador cubano, en un recorrido antológico a voz y guitarra. La propuesta, vinculada al 80 cumpleaños de Rodríguez el 29 de noviembre de 2026, contempla presentaciones en Ciudad de México y distintas ciudades de Chile durante marzo y abril de 2027. Parte de la recaudación se destinará a fomentar proyectos y relaciones culturales entre Cuba y Chile.
El cantautor chileno Manuel García interpretará íntegramente y en el orden original el álbum Al final de este viaje, además de otras canciones de la discografía del trovador cubano, en un recorrido antológico a voz y guitarra. La propuesta, vinculada al 80 cumpleaños de Rodríguez el 29 de noviembre de 2026, contempla presentaciones en Ciudad de México y distintas ciudades de Chile durante marzo y abril de 2027. Parte de la recaudación se destinará a fomentar proyectos y relaciones culturales entre Cuba y Chile.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
A pesar de que se grabó más de 30 minutos de música y acompañó todo el proceso social del gobierno de Salvador Allende, el proyecto nunca llegó a estrenarse formalmente. Sin embargo, el reciente lanzamiento del libro y proyecto de investigación Víctor Jara y los siete estados.
Destacados
1856 - Vicente López y Planes(n. 03-05-1785)170 años
1886 - Rafael Adam Baiges(f. 10-10-1952)140 años
1896 - Jesús Romo(f. 05-09-1995)130 años
1946 - Luis Morera80 años
1986 - Maurice Vidalin(n. 18-04-1924)40 años
1996 - Osiris Rodríguez Castillos(n. 21-07-1925)30 años
Nacimientos
1813 - Giuseppe Verdi(f. 27-01-1901)
1860 - Joan Maragall(f. 20-12-1911)
1902 - Pedro Laurenz(f. 07-07-1972)
1903 - Vernon Duke(f. 16-01-1969)
1908 - Mercè Rodoreda(f. 13-04-1983)
1914 - Víctor Cordero(f. 07-12-1983)
1917 - Thelonious Monk(f. 17-02-1982)
1927 - Prudencio Romo(f. 19-03-2007)
1933 - Hugo Margenat(f. 07-04-1957)
1945 - Sergio Arriagada(f. 16-08-2019)
1948 - Juan Falú
1960 - Karra Elejalde
1964 - Andrea Morricone
1975 - Julio Jiménez Borja "Chaboli"
Fallecimientos
1952 - Rafael Adam Baiges(n. 10-10-1886)
1968 - Mario Battistella(n. 05-11-1893)
1977 - Enrique Casal(n. 15-01-1909)
1994 - Germán Fleitas Beroes(n. 13-03-1916)
1999 - Alfredo Gil(n. 15-08-1915)
2023 - Amado Jaén(n. 07-08-1949)
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
Un día del invierno de 1975 andábamos por la Casa Parroquial cuyo comedor hacía de salón recreativo, allí una tarde cualquiera entrado ya el invierno que trajo la primera gran esperanza a este país, nos encontramos en la discoteca de los curas un raro disco haciéndose sitio entre Paco Ibáñez y Pablo Guerrero.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Amanda Jara es hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre de su padre. Pero, por encima de todo, es una mujer luchadora, sensible y consciente del mundo en el que vive. Dice que se cansó de la épica, que ha sido muchas veces derrotada. Aun así, insiste: "Somos monos porfiados".
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Ver a Silvio Rodríguez en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona supone un privilegio añadido al propio concierto. Uno de los grandes teatros de ópera del mundo ofrece unas condiciones de teatralidad y, especialmente, una calidad de sonido difícilmente reproducibles en recintos más amplios o concebidos para múltiples usos.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
Joan Manuel Serrat cita recurrentemente una frase atribuida al pensamiento del escritor catalán Josep Pla, según la cual "la manera que tiene alguien de ser internacional es ser primero muy provinciano".
Tras veinte años de plataformas musicales, parece que ahora el recorrido es el inverso: un viaje de lo universal a lo local, con todas sus luces y sus sombras.
El pasado 18 de julio de 2026 se reunieron 11 comparsas de todo el territorio español en la pequeña localidad de Palau-Solità i Plegamans, a 25 km de Barcelona. Una concentración carnavalera uruguaya que finalizó con un concierto de todo un referente de este género musical afrouruguayo, Eduardo Da Luz.
El pasado 18 de julio de 2026 se reunieron 11 comparsas de todo el territorio español en la pequeña localidad de Palau-Solità i Plegamans, a 25 km de Barcelona. Una concentración carnavalera uruguaya que finalizó con un concierto de todo un referente de este género musical afrouruguayo, Eduardo Da Luz.
Bantú es un grupo de etnias y un grupo de lenguas subsaharianas que hablaban buena parte de la población africana que llegó como esclava al Río de La Plata en el siglo XVIII. Y a 10.300 kilómetros de Montevideo hoy Bantú es el nombre de una Comparsa de Candombe que crearon —en honor de esos esclavos— un grupo de uruguayos afincados en Palau-Solità i Plegamans, una localidad de poco más de 15.000 habitantes.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
Este mes de julio, se cumplen quince años de uno de los proyectos más importantes desarrollados por cancioneros.com —y seguramente uno de los que nos causa más satisfacción— y la efeméride justifica mirar brevemente atrás. En 2011 el portal publicaba el que continúa siendo uno de los trabajos de documentación más ambiciosos realizados sobre la obra de Violeta Parra: un cancionero y una discografía que supusieron un antes y un después en el conocimiento de su legado artístico.
La cantautora de Tortosa repasa el significado de su nuevo triple álbum, explica el simbolismo de Groenlàndia, reivindica el papel del BarnaSants en su trayectoria y recuerda el concierto con el que clausuró la 31ª edición del festival junto a la Banda de Música de La Sénia.
La cantautora de Tortosa repasa el significado de su nuevo triple álbum, explica el simbolismo de Groenlàndia, reivindica el papel del BarnaSants en su trayectoria y recuerda el concierto con el que clausuró la 31ª edición del festival junto a la Banda de Música de La Sénia.
Con motivo de la presentación de Groenlàndia, el triple disco con el que celebra tres décadas de trayectoria, Montse Castellà explicó las claves de un proyecto concebido como una mirada retrospectiva a su carrera y, al mismo tiempo, como una declaración de futuro.
El nuevo libro Mig segle vora el drac. Una història del grup Falsterbo de Miquel-Lluís Muntané reconstruye más de medio siglo de trayectoria de Falsterbo, uno de los grupos fundamentales —y el más longevo— de la Nova Cançó, y, a través de su historia, recupera una parte esencial de la memoria musical y social de Cataluña.
El nuevo libro Mig segle vora el drac. Una història del grup Falsterbo de Miquel-Lluís Muntané reconstruye más de medio siglo de trayectoria de Falsterbo, uno de los grupos fundamentales —y el más longevo— de la Nova Cançó, y, a través de su historia, recupera una parte esencial de la memoria musical y social de Cataluña.
Decía ayer Fermí Puig, durante la presentación de Mig segle vora el drac. Una història del grup Falsterbo (Medio siglo junto al dragón. Una historia del grupo Falsterbo, Témenos Edicions 2025), de Miquel-Lluís Muntané, que Manuel Vázquez Montalbán, bajo el seudónimo de Sixto Cámara, escribió en una ocasión que "la Nova Cançó catalana es el acontecimiento cultural más importante del Estado español desde el Concilio de Toledo".
Los músicos siempre quieren que uno sea completamente mudo en el preciso momento en que uno desea ser completamente sordo.
Oscar Wilde
Martirio
Guillermina Motta
Jorge Drexler
María Dolores Pradera
Raly Barrionuevo
Nicomedes Santa Cruz
Chabuca Granda
Simón Díaz
Jorge Fandermole
Caetano Veloso
José Alfredo JiménezMuere Osiris Rodríguez Castillos
Hay un camino en mi tierra
del pobre que va por pan,
camino de los quileros
por la sierra de Aceguá.
Tal vez, sin ser tan baqueano
cualquiera lo ha de encontrar,
pues tiene el pecho de piedra
pero el corazón de pan.
Gurisit'e pierna flaca
Barriguita de melón
Donde hay tanta vaca gorda
No hay ni charque para vos.
Tu bisabuelo hizo patria,
tu abuelo fue servidor,
tu padre carneó una oveja
y está preso por ladrón.
Toma café con fariña
y andá guapeando por ahí.
Mañana mate cocido;
pasado, Dios proveerá.
Mañana busco el camino
del pobre que va por pan
Si no me para una bala
pasando te traigo más.
Yerba, caña, rapadura,
un rollo'e naco, nomás;
los pobres contrabandeamos
a gatas pa' remediar.
¡Qué gaucho es el tal camino!
Pero duro de pelar.
Camino de los quileros
por la Sierra de Aceguá.
